Le croisement avec les arts numérique nourrit la programmation d’Aujourd’hui Musiques depuis plus d’une décennie. Après plusieurs éditions jalonnées d’installations sonores et visuelles, le festival privilégie depuis plusieurs années les formats spectacle et concert plus traditionnels – en apparence seulement. C’est ainsi que l’autre salle de la scène nationale du Théâtre de l’Archipel, El Mediator, accueille Pulse 1#, une soirée électro conçu par Franck Vigroux, avec le label allemand Raster.

La création que l’artiste, qui est ici à Perpignan comme chez lui, présente dans ce programme collectif aux côtés des trois performances de Byetone, Amélie Duchow et Gabor Lazar, porte une évidente empreinte berlinoise. Formant le duo Atotal avec Antoine Schmitt, le musicien français développe une ivresse électro où les boucles pulsatives font plonger le public dans une transe sonore qui se fait aussi spatiale avec les modélisations numériques. En noir et blanc le plus souvent, les pixels façonnent un Lego en perpétuel mouvement, où les silhouettes de gratte-ciels tutoyant l’infini se transforment en champ de blocs mobiles rappelant le Mémorial dédié aux juifs assassinés lors de la Shoah, situé près de la Porte de Brandebourg à Berlin. Le voyage à travers ces panoramas virtuels où l’imaginaire peut naviguer d’un paysage urbain à l’autre, traversant les continents de Chicago à Dubaï en passant par l’Allemagne, transforme les artifices de la modernité technique en une jubilation des sens. L’oeil, l’oreille et le corps ne font plus qu’un dans cette fête synesthésique remarquablement maîtrisée. Avec plus d’une tentation pour le dancefloor, le succès du public ne trompe pas dans cette irrésistible synthèse entre dynamique exploratoire et hédonisme spectaculaire.

La transe de Moondog

Le lendemain, le collectif Blindman propose un voyage dans l’univers de Moondog au fil d’arrangements et de transcriptions réalisés par Eric Sleichim, le directeur artistique de l’ensemble qui joue également du tubax, du saxophone, de la flûte traversière, de la guitare et de la basse électrique, et Ward De Ketelaere, autre multi-instrumentiste alternant percussions, clarinette, flûte à bec, guitare et piano électriques. Le septuor, incluant le quatuor de saxophones et les deux percussionnistes, font chanter, parfois avec des effets de vocalistes, les mélodies et les thèmes hypnotiques. Ce sont parfois de simples instantanés du temps qui passe – on imagine aisément la simple contemplation de moments ordinaires, devant la pluie ou l’automne. D’autres boucles sont portés par la quintessence de jeux rythmiques qui ne sonnent aucunement abstraits dans les réorchestrations contemporaines de Blindman. Tour à tour ludique et poétique, le programme séduit par sa fluidité évidente face à laquelle le public du Carré ne se trouve jamais intimidé. Accessible mais jamais galvaudée, telle est l’approche du collectif belge qui prolonge, à sa manière, la spontanéité du geste de Moondog, transsubstantiation de la science musicale.

En prélude de la soirée, Alex Augé présente deux pièces pour sax, batterie et basse, Time rebounds suite et Femen suite, qui n’ont pas peur de certains accents presque pop, dans un apéritif repris également le lendemain pour la clôture de l’édition 2025 d’Aujourd’hui musiques.

Clôture en danses

A voir la diversité du public venu dimanche en fin d’après-midi pour Rave Lucid de Laura Defretin et Brandon Masele, l’ouverture défendue par la directrice de l’Archipel, Jackie Collet-Surjus est une totale réussite. Sous les lumières de Judith Leray, et dans les costumes dessinés par Sting Masele et Emma Deat, les dix danseurs sur le plateau du Grenat célèbrent le métissage entre les virtuosités du hip-hop et de la breakdance, avec l’électro en fond sonore. Même dans les séquences plus extatiques, baignés d’éclairages aubéens, la création de Nikit, Ino & Fille de Minuit sert d’abord de faire-valoir à la vitalité contagieuse des interprètes. Dans la verrière du théâtre, un DJ Set attendait le public à l’issue du spectacle. Avec cette fête de clôture pour tous, les avant-gardes d’Aujourd’hui Musiques sont plus que jamais sans frontières.

Par Gilles Charlassier

Festival Aujourd’hui Musiques, Perpignan, novembre 2025

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Dans un contexte de crise économique qui fragilise l’ensemble du secteur culturel – le seul auquel on demande de faire comme si son budget ne subissait pas l’inflation – l’édition 2024 du Festival Aujourd’hui Musiques à Perpignan se recentre sur la dynamique du Théâtre de l’Archipel, conçu par la nouvelle directrice artistique, Jackie Collet-Surjus, comme un creuset de rencontres artistiques. C’est le pari du concert multimédia du Trio ACJ, nouvelle formation réunissant Roland Auzet, metteur en scène qui révèle son visage d’instrumentiste aux percussions, Médéric Collignon, à la voix, au cornet et au sax, et Pierre Jodlowski à l’électro, avec des projections vidéos de Wilfried Wendling, sur la scène du Carré, idéale pour des projets qui s’échappent des cadres formels habituels.

Le programme est construit à la manière d’une improvisation collective, mettant en avant, tour à tour, les trois musiciens, à partir d’idées et de motifs schématisés pour chacun par quelques signes sur une feuille de papier. De la performance qui n’est pas avare de décibels, on retiendra le crescendo percussif sur la boîte en bois, les griffures électroacoustiques impulsées par un geste que prolonge un crayon tactile, traduites, avec une réactivité quasi immédiate, dans des fulgurances numériques, ou encore la virtuosité théâtrale du vocaliste, revisitant, avec les cuivres, les frontières du jazz et de la « musique contemporaine », dans un enthousiasme communicatif. L’écriture commune, sans cesse en mouvement, portée par l’évidente maîtrise des quatre artistes dans leurs pratiques respectives, s’affirme d’abord comme un essai complice où les trois solistes se distinguent par une énergie à laquelle le public ne reste pas insensible, sans tout à fait parvenir à une unité reconnaissable, dans cette première étape d’une création que l’on devine in progress.

Hypnotisme de Riley version bagad interceltique

Le lendemain, sur la scène du Grenat, Erwan Keravec, et les 20 Sonneurs de la compagnie Offshore, revisitent pour cornemuses, binious et bombardes, l’une des œuvres fondatrices du minimalisme américain, In C de Riley, et qui est, présenté dans les formats les plus divers, l’un des grands classiques du Festival Aujourd’hui Musiques. L’adaptation qu’en réalise le musicien breton, qui, comme les autres de l’ensemble, viennent de l’univers des bagads, réinventent l’effet hypnotique des 53 motifs articulés autour de la même note, le do, sur une pulsation inlassablement répétée. Dans l’immersion acoustique des spectateurs sur le plateau, qui peuvent rester immobiles ou déambuler dans l’espace à leur gré, les sonorités puissantes et mordantes des instruments celtiques accentuent le vortex de reprises, tuilages et décalages qui happent littéralement l’auditeur. Si dans le maelström, on peut identifier certaines séquences au fil du travail sur les textures orchestrales, certains aplats extatiques semblant conduire vers une coda trompeuse, l’expérience proposée s’inscrit ainsi dans les recherches méditatives des minimalistes sur la fonction musicale comme déconnexion mentale grâce au remplissage de la conscience perceptive par la pulsation sonore – à l’inverse de la musique d’ambiance qui induit un état physio-psychique en occupant le seul champ inconscient. Le succès auprès d’un public large et tous âges démontre combien Riley est devenu une référence intemporelle.

Les vignettes sonores de Vaudeville

La troisième soirée de l’édition 2024 d’Aujourd’hui Musiques couverte par notre reportage est une reprise d’une création donnée pendant la crise sanitaire – avec les contraintes de distances diverses contrariant l’échange immédiat qui fait tout le sel de l’expérience culturelle. Commande de L’Archipel élaboré au cours d’une résidence artistique à la scène nationale de Perpignan, le concert dessiné Vaudeville emmène les spectateurs du Carré dans un voyage sonore et visuel hétéroclite, comme la vie elle-même. La première partie invite à s’affranchir des tensions de la journée, avec le tempo immersif de la création musicale et électroacoustique en temps réel de Christoph Ruetsch, et les jeux de lumières dans la scénographie décantée de Christophe Bergon – des panneaux sur lesquels sont projetés les dessins, qui esquissent d’abord ce qui ressemble à l’activité foisonnante d’une grande avenue sous la nébulosité d’une grande métropole, avant que la superposition des saynètes ne finisse par saturer l’image jusque dans un geste pollockien. Mais c’est sans doute la performance vocale de Loïc Varanguien de Villepin, qui libère tout le potentiel théâtral de l’imagination graphique de Vincent Fortemps – également à la guitare électrique. Le comédien et contre-ténor mêle les bruits quotidiens, de la radio aux annonces en gare, avec des relectures de thèmes du répertoire classique ou de la pop, composant une mosaïque de la banalité du monde, à la fois jubilatoire et mélancolique. Défendu avec une virtuosité stupéfiante, ce bric-à-brac de vignettes sonores dissout les frontières entre l’ici et l’ailleurs, entre le présent et la mémoire, dans l’esprit d’Aujourd’hui Musiques et du Théâtre de l’Archipel, creuset de rencontres des imaginaires.

Par Gilles Charlassier

Aujourd’hui Musiques, Théâtre de l’Archipel, Perpignan, du 15 au 24 novembre 2024. Spectacles des 16, 17 et 18 novembre 2024

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Depuis trente ans, Aujourd’hui musiques défend la pluralité de la création musicale, avec, depuis l’inauguration du Théâtre de l’Archipel il y a dix ans qui a donné un nouveau foyer au festival perpignanais, un accent sur le croisement avec les arts numériques et visuels. Cette ouverture se traduit également cette année par une programmation qui n’hésite pas à sortir des murs du théâtre, à l’exemple d’un parcours d’installations interactives au Centre d’art contemporain, Mirages et miracles, d’Adrien M et Claire B – engageant sans doute plus efficacement l’imagination visuelle que sonore. L’accessibilité à un nouveau public, au cœur de la démarche de Jackie Collet-Surjus, ne se limite pas aux déambulations d’avant-spectacle dans la Verrière – les deux premières soirées sont confiées au piano à quatre mains d’Emilie Benterfa et Stéphanie Fontanarosa, dans une Escale en Turquie donnant la parole aux créations de Fazil Say, d’une veine évocatrice sans doute plus néo-tonale que dans l’identité expérimentatrice d’Aujourd’hui musiques, mais qui porte l’empreinte de la générosité d’un soliste n’hésitant pas à défier le régime autoritaire d’Erdogan. Après une soirée électro-pop au Médiator le jeudi 10 avec Lucie Antunes, le lendemain, dans la salle du Grenat, le ciné-concert performance Buster, de Mathieu Bauer, à partir du film La croisière du Navigator de Donald Crisp et Buster Keater, rencontre un certain succès par une sorte de mise en abyme décalée aux allures d’exégèse cinématographique dans la narration de Stéphane Goudet, sur une composition de Sylvain Cartigny aux couleurs pop-rock assumées.

Artefacts, échos polyphoniques

Pour autant, cette diversité de « pas de côté » nullement laissés en marge de la programmation ne se substitue aucunement à l’investissement au cœur de la création musicale, que le concert de Frédéric Bétous et les chanteurs de La main harmonique illustre remarquablement. Fruit d’une résidence au Théâtre de l’Archipel, Artefacts se propose de donner une résonance nouvelle aux menaces écologiques pesant sur la destinée humaine, que le flux d’informations en continu finit par hébéter. Avouons d’emblée que ce ne sont pas les évidences du texte déclamé par la comédienne adolescente Anouk Buscail-Rouziès, prolongeant celui projeté au fil du concert, qui donnent sa valeur à cette proposition d’abord musicale. Dans une scénographie et des lumières calibrées par Eric Blosse pour le plateau du Carré, c’est l’entrelacs entre polyphonies anciennes – le répertoire premier de La main harmonique – et arrangements de chansons d’hier et d’aujourd’hui qui façonne une fascinante parenthèse méditative. Accompagnés par Michel Schweizer pour sortir du statisme du concert, les solistes occitans font respirer les affinités entre des répertoires que le genre et le temps séparent habituellement. S’ouvrant sur l’iconique Chant des oiseaux de Janequin, avec une économie qui magnifie la vitalité pastorale de l’imitation contrapuntique du babil ornithologique, le florilège noue des échos entre la pudique mélancolie de la pavane Flow my tears de Dowland et la réécriture de pages de Dominique A et Moondog par Alexandros Markeas, sous des traits harmoniques proches de l’époque élisabéthaine, tandis que la décantation de Douce France de Charles Trenet par Bruno Fontaine fait affleurer une étrangeté suspendue au cœur d’un des archétypes de l’insouciance au parfum jazzy. On ne dira jamais assez combien la relecture des répertoire offre des perspectives à la création musicale : si avec du vieux on peut faire du neuf, Artefacts et La main harmonique réussissent un voyage qui porte l’empreinte de leur excellence singulière et que l’on espère retrouver bientôt gravé sur un enregistrement discographique.

Par Gilles Charlassier

Festival Aujourd’hui Musique, Perpignan, soirées des 11 et 12 novembre 2022.

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Si l’aventure d’Aujourd’hui musiques à Perpignan a commencé en 1992, au Conservatoire de la cité roussillonnaise, le projet a évolué avec l’ouverture du Théâtre de l’Archipel en 2011, devenu désormais l’épicentre de ce rendez-vous de la musique contemporaine. Présente depuis les premières années, et aujourd’hui directrice artistique du festival, depuis le recentrage du festival dans le bâtiment construit par Jean Nouvel, Jackie Surjus-Collet a tiré parti des possibilités offertes par le lieu pour donner corps aux attentes des compositeurs, avides de sortir des cloisonnements où la création est parfois enfermée. Grâce à la diversité et la modularité des espaces, elle peut ainsi défendre un croisement entre les arts sonores et visuels, à la fois expérimental et ludique, en phase avec les évolutions technologiques et numériques de notre époque, réinvesties dans une formulation esthétique qui se veut aussi le reflet de nos interrogations d’aujourd’hui.

Au croisement des genres et des publics

Ce croisement entre les formes et les genres se déploie naturellement au fil des spectacles présentés en soirée que nous avons vus pendant notre escale à Perpignan. Si la commande passée à Cyril Hernandez, Cosmophonies, ce qui vit en nous, porte sans doute les stigmates de la violente expulsion de l’association Mains d’Oeuvres de ses locaux à Saint-Ouen, privant les artistes en résidence de leur matériel muré dans le bâtiment, Encore la vie, réunissant les quatre percussions de l’Ensemble TaCTuS et les quatre jongleurs du Collectif Petit Travers, témoigne de cette rencontre de la création musicale et des ressources du cirque qu’illustrait déjà en 2017 la compagnie Lonely Circus avec Masse critique. Le jeu de symétrie et de subtils décalages visuels et sonores façonne un fil narratif quasi hypnotique, nourri d’illusions optiques, dont se détachent des images extatiques, à l’exemple de l’augurale onde de balles blanches s’évanouissant dans la brume, tandis que les gazouillis juvéniles entendus ça et là dans la salle du Grenat confirment que la magie n’est pas exemple d’humour à portée de tous – une séance scolaire de la production a été donnée en matinée, avant une soirée plus familiale.

Ce sens de l’ouverture, tant en termes de programmation que de public se retrouve dans les installations aux vertus éducatives qui investissent l’ensemble du théâtre, à l’exemple du parcours imaginé par Erik Lorré et Florent Colautti au Studio, où deux dispositifs interactifs minimalistes invitent à une prise de conscience sensitive avec les enjeux écologiques, tandis que deux autres séquences immersives proposent une parenthèse aux confins du silence et de l’obscurité. Une Procession silencieuse de figurines en fil de fer connectées, avec des réactions traduites en sons, accueille les spectateurs dans la verrière, quand un avant-concert, chaque soir, explore les palettes diverses de l’électroacoustique, à l’instar des deux performances planantes de Philippe Santos – Nebula et Terminal radieux. Avec Aujourd’hui musiques, Jackie Collet-Surjus réussit le pari de mettre la création à la portée de tous, défiant l’habituel préjugé parisien et élitisme, sans sacrifier l’exigence artistique.

Gilles Charlassier

Festival Aujourd’hui musiques, Perpignan, Théâtre de l’Archipel, novembre 2019

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