Elle n’a pas chanté mais Aya Nakamura était ce mardi 24 septembre 2024 au front row (premier rang) du défilé Dior sous la tente éphémère du Musée Rodin. Après la référence aux déesses athéniennes en juillet dernier- lire article, pour la Haute Couture,  la maison Dior réitère la référence aux JO; le groupe LVMH qui détient Dior et fut partenaire premium des JO Paris 2024( 150 millions d’euros investis pour un coup marketing mondial) y est sans doute pour quelque chose. C’est donc le tir à l’arc qui s’est invité sur le podium avec un oeil pour cible tandis qu’une ligne ultra-sportive défilait, assez loin de l’univers poétique auquel Maria Grazi Chiuri, nous avait habitué. Il est clair que la marque vise une nouvelle clientèle, jeune et sportive; bande blanche sur pantalons noirs: le modèle à suivre est clairement identifié, la coupe déstructurée en plus, pour des femmes-amazones prêtes à se couper un sein afin de mieux viser leur cible.
#Me Too est passé par là, tant pis pour les femmes-fleurs chères au créateur dont le prénom, Christian, a disparu; un blouson avec DIOR, écrit en gros dans le dos, rappelle ce que le géant mondial du luxe a fait de Balenciaga et Givenchy- des logos, que l’on retrouve copiés dans tout le Maghreb ou dans les bazars d’Istanbul.  Peu d’accessoires, des talons plats, et de rares couleurs en dehors du yang/noir et du yin/ blanc; seuls les trenchs, façon Burberry, adoptent le beige qui se fait rosé pour quelques robes du soir aériennes où la styliste italienne semble pouvoir à nouveau s’exprimer.

Hommage au grand Yves

Privé de l’esplanade du Trocadéro, et la vue sur la Tour Eiffel pour cause de JO- toujours eux- les invités au défilé Saint Laurent sont passés rive gauche mais, rassurez-vous, dans le 7 ème arrondissement où se trouve le siège de la maison rachetée par le groupe Kering. C’est dans la cour de cet hôtel particulier, rue de Bellechasse, où un cat walk circulaire avait été installé, que le styliste, Anthony Vaccarello, a rendu un hommage appuyé au grand Yves dont le prénom a, lui aussi,  disparu. La plupart des mannequins portaient les lunettes de vue du créateur historique de la maison, défilant sur un sol bleu majorelle, sa couleur fétiche. Pour la bande-son, Charlotte Gainsbourg fit l’ouverture, non pas en live au piano comme pour le dernier défilé mode homme, mais diffusée par des hauts parleurs. De quoi palier son absence parmi les stars présentes: Catherine Deneuve, toujours fidèle, Laetitia Casta, en robe fourreau noire, simplissime.
Les épaules très marquées font un grand retour, des trenchs aux tailleurs, pour des silhouettes résolument androgynes, portant cravate; nul doute que la fille de Jane Birkin et de Serge Gainsbourg les adoptera sans tarder, tandis que la grande Catherine préférera les blouses ou les boléros en soie imprimée ou mordorée s’inspirant de son légendaire vestiaire, laissant les mini-jupes qui font leur grand retour, aux plus jeunes.

AW

Mais que ferait-on sans You Tube…

The post Saint Laurent retourne aux sources, Dior s’en affranchit first appeared on Jim le Pariser.

« Tu pourrais faire la scène plus Marcello que Deneuve ». On ignore si, dans la vraie vie, Chiara Mastroianni a un jour entendu cette phrase. Elle est prononcée ici par Nicole Garcia lors d’un casting dans ce qui ressemble à la saga familiale de la fille de deux monstres sacrés du cinéma; et comme l’un d’eux est disparu en 1996, c’est Chiara qui le fait revivre à l’écran face à sa mère, Catherine Deneuve dans le dernier film plein d’humour de Christophe Honoré où chaque acteur joue son propre rôle. Si l’on ne voit pas Catherine Deneuve fumer comme dans la vraie vie, la voilà tantôt mère attentionnée de sa « Chiarrita », lui parlant italien, tantôt amoureuse de son bel italien comme cette scène troublante sur le balcon d’un hôtel de Formia où par la magie du jeu, elle semble avoir trente ans. De bienveillance et d’amitié, il est également beaucoup question avec les personnages de Fabrice Luchini, jamais aussi bon que lorsqu’il joue à être lui-même et qui devient le « numéro vert » de Chiara/Marcello; et Benjamin Biolay, aussi touchant qu’attentionné envers celle qui fut sa compagne à la ville. Et s’il ne chante pas sa magnifique chanson Mon héritage, Christophe Honoré en donne à voir sa version tout au long de cette fiction qui n’oublie pas de se moquer avec bonheur des shows télévisés à l’italienne. Un régal, un poil de cocker trop long. 

LM

The post Truculent Marcello Mio first appeared on Jim le Pariser.

 

Tandis que la matinale d’Inter est enfin écoutable- Nicolas Demorand et Léa Salamé sont en vacances- France Télévision a offert deux beaux documentaires sur Albert Camus puis Catherine Deneuve, lesquels ont en commun d’avoir respectivement comme réalisateur et producteur, un certain Georges-Marc Benamou. Si l’on ne prête qu’aux riches, voilà avec Les vies d’Albert Camus,  disponible en replay jusqu’au 10 mai 2024, (et diffusé tardivement après une navrante adaptation fiction de La peste en prime time) l’occasion de se replonger dans le destin de l’écrivain Nobelisé et mort à 46 ans, côté intime ou engagé. L’auteur de L’étranger, un des romans les plus lus au monde fut tantôt philosophe de l’absurde et de la révolte ou résistant-journaliste avec Combat puis dans l’Express, offrant la définition même de l’intellectuel engagé. Enfant né dans les quartiers pauvres d’Alger où, tuberculeux, orphelin de père et fils d’une mère illettrée et quasi-sourde, il sera sauvé par son instituteur, Louis Germain, qui lui donnera des leçons gratuites pour devenir boursier; dans cette Algérie bien aimée, il n’aura ainsi de cesse de lutter pour l’égalité entre les colons et Arabes (ou Kabyles dont il décrira la pauvreté ultime), ne la quittant que pour y revenir, tel un paradis perdu. Il faut dire qu’il lui devra ses premiers amours avant de se remarier avec Francine Fié dont la fille Catherine témoigne sans fard sur ce père instable, dont la dépression de sa femme lui inspirera La Chute en 1956. Car entre temps, il a rencontré la flamboyante Maria Casares en 1944 avec laquelle il vivra l’amour fou avant de connaitre le dernier avec Mette Ivers, artiste-peintre danoise qui témoigne également dans ce très réussi documentaire.

Deneuve ou la liberté de choisir

C’est la journaliste Virginie Linhart qui signe le portrait de la grande Catherine, née Dorléac et forte de soixante ans de carrière. De ses débuts en brune, puis devenue blonde pour Jacques Demy, de la mort dévastatrice de sa soeur bien aimée, Françoise Dorléac dont il reste le merveilleux Les Demoiselles de Rochefort, à son rôle dans Le dernier métro qui lui vaudra un César puis Indochine où, à quarante ans, elle resplendit, c’est Catherine Deneuve qui, elle-même, déroule le fil de sa vie artistique mais également personnelle; elle signera sans crainte le manifeste des 343 « salopes » pour la légalisation de l’avortement, exprimant sa liberté totale, d’où son amusement d’avoir été choisie pour représenter Marianne, elle, la mère de deux enfants hors mariage et de pères différents. Johnny Hallyday, Gainsbourg, Marcello Mastroianni, Christian Vadim, Deneuve est une grande amoureuse mais aussi une grande discrète. Pas un mot de trop, on comprend vite qu’elle ne fait et ne dit que ce qu’elle veut, sa façon à elle d’être une reine qui ne cesse au Pariser de nous impressionner, nos articles en témoignent…

Par la rédaction

The post De Camus à Deneuve, Benamou fait les beaux jours de France TV first appeared on Jim le Pariser.

Si nombre de défilés s’apparentant au déplaisir de prendre l’avion avec attente interminable pour un petit quart d’heure de passages des mannequins- cela d’autant plus que les livestream sont désormais pour la plupart des grandes maisons disponibles, celui de Saint Laurent relève de l’événement tout comme autrefois Dior au Musée Rodin. Si le magnifique nouveau siège social de la marque phare du groupe Kering à élu un magnifique bâtiment Rive Gauche, c’est face à la Tour Eiffel, au dessus des cascades du Trocadéro que les modèles imaginés par Anthony Vacarello, styliste belge de la maison depuis 2016, ont défilé, annoncés pour certains-so chic- par Catherine Deneuve. Le catwalk, imposant et inspiré, a accueilli des modèles pour cette collection printemps été 2024 rendant hommage aux couples impeccables du grand Yves avec des sahariennes ayant abandonné les épaulettes larges de la femme des année 80 pour redevenir beaucoup plus féminines et actuelles, portées sur talons hauts. Du blanc cassé, du beige assorti aux panneaux imitant le marbre, pour une ambiance dorée répondant à l’éclairage de la Tour Eiffel. Seul élément de couleur, le rouge vif aux lèvres des mannequins. Peu d’accessoires, à l’exception d’imposantes boucles d’oreilles dorées. Le soir est aérien avec des robes en mousseline vaporeuse ou des combinaisons en crèpe de soie au tombé impeccable. Autant de modèles à retrouver dans la boutique flagship Saint Laurent qui ouvrira le 9 décembre sur les Champs Elysées, imaginée par Anthony Vacarello lui-même, confirmant ses multiples talents.

LM

The post Saint Laurent en beauté first appeared on Jim le Pariser.

Il fallait bien une femme, la réalisatrice et touchante actrice Maïwenn pour rendre un sensible hommage à la dernière favorite du Roi Louis XV, la Comtesse du Barry qui a malheureusement traversé l’histoire pour finir en marque de foie gras-sic. D’une fraicheur inouïe, issue de la « plèbe », Jeanne, de son prénom, sut conquérir au premier regard le roi, dans une simple petite robe blanche, une fleur piquée dans les cheveux. Devant être introduite et sortir en secret de la chambre royale comme les « autres », la passion partagée qu’elle eut avec le roi dès la première nuit, son anti-conformisme et sa basse naissance choqua la Cour mais, l’avant dernier roi de France n’en eu cure: cette ancienne courtisane devint sa reine « reine soleil », vibrante et espiègle, bienveillante et lettrée. Bientôt, il l’installa sous les toits de Versailles dans un appartement de 350m2, avec une porte dérobée pour assouvir loin des regards leurs étreintes, la couvrant de bijoux et lui offrant le château de Louveciennes. Car le roi, interprété avec une surprenante justesse par le controversé Johnny Depp, n’était pas sans ignorer que leur relation était « pêché » et sitôt mort, que la belle éplorée serait chassée par le Dauphin- futur Louis XVI devenu roi-joué ici par le propre fils de Maïewen, Diego. Adieu le Château de Versailles et son somptueux parc magnifié par des ciels tourmentés, associant un cadrage des plus inspirés aux décors réels des pièces du château tandis que les costumes ont été voulus sans artifice, dans ce premier film d’époque réalisé par celle qui tourna dès l’âge de trois ans, poussée comme sa soeur, Isild de Besco par une mère se rêvant actrice. Mariée très jeune à Luc Besson, elle préfère désormais la réalisation entre fiction-docu comme Polisse, Prix du jury en 2011 au Festival de Cannes dont elle a assurée l’ouverture, ce mardi 16 mai 2023, avec sa Jeanne du Barry, qu’elle aura mis dix-sept ans à murir; et l’offrir « hors compétition » aux invités de l’imposante salle Louis Lumière, en présence du jury 2023, ainsi que Deneuve mère et fille et de Michaël Douglas, pour recevoir une Palme d’or d’honneur.

LM

Jeanne du Barry, de et avec Maïwenn en salle mercredi 17 mai 2023

The post Maïwenn du Barry first appeared on Jim le Pariser.

C’est au Grand Palais éphémère, situé sur le Champs de Mars, que Chanel a choisi de faire une opération communication d’envergure et accessible à tous-l’entrée de cette exposition baptisée Le Grand numéro de Chanel étant gratuite. Autant dire qu’en ce début d’année, elle affiche complet à moins de tenter sa chance tôt le matin. Dans une ambiance de cirque, la première salle en rotonde est époustouflante entre un lion doré magistral, animal fétiche de Gabrielle Chanel et un chapiteau pour accueillir quantité de flacons de parfums lancés par la célèbre marque au double C, propriété des frères Wertheimer. De là on accède à cinq autres salles qui vous en mettent plein la vue, et accessoirement le nez, pour célébrer le Mademoiselle Coco, le Bleu de Chanel version console de DJ, le Numéro 5 iconique dans ses différentes versions depuis sa création en 1921, ses ambassadrices de Catherine Deneuve, Carole Bouquet en passant par Audray Tautou et Gisèle Bundchen et ses revisitations par des artistes tels que Andy Warhol ou Salvador Dali. Dans une autre salle, dédié à Chance, on peut en avoir aux tapis d’un casino improvisé pour repartir avec un mini miroir ou se faire maquiller. Enfin, inévitable la boutique si l’on veut s’offrir une part de cet univers féerique d’où, la maison Chanel au chiffre d’affaire de plus de 15 milliards de dollars (deux fois plus que l’année précédente)ne reculant devant rien, chaque visiteur repart avec un sac en tissu crée spécialement pour l’occasion. Une réussite totale.

AW

The post Chanel en impose first appeared on Jim le Pariser.

Avec l’hiver et la chute des températures, le spectre du Covid revient en force; alors pour cette dernière semaine chez UGC où le masque n’est pas obligatoire dès lors que le Pass sanitaire est vérifié, il flottait une impression de liberté bientôt une fois de plus, réduite voire envolée. Voilà qui ne fera pas l’affaire des salles obscures qui ont perdu la moitié du public depuis l’instauration du pass malgré une moisson de bons films, bien loin des séries sans saveur de Netflix. A l’exception de House of Gucci, blockbuster de Ridley Scott qui aurait mérité de rester une vidéo à la demande, Nanni Morreti pour son treizième film et Emmanuelle Bercot illuminent cette semaine, malgré les drames de leurs « vrais gens ». Une sensibilité qui fait « leur patte », de celle qui fait un artiste, qu’il soit peintre, musicien ou réalisateur. Après le très beau long métrage sorti en 2013 , Elle s’en va, Catherine Deneuve avait judicieusement promis à Emmanuelle Bercot qu’elles retourneraient ensembles. Deux ans plus tard, l’actrice retrouve la magie de leur duo avec son rôle tout en nuances de juge des enfants dans La tête haute. Mélanger les couleurs, voilà en effet ce que Emmanuelle Bercot réussit avec virtuosité dans l’écriture de ses scénarios et de ses dialogues comme dans La Fille de Brest, un film qui revenait sur le combat de la lanceuse d’alerte Irène Frachon contre l’Etat et le puissant Laboratoire Servier. Le sens du rythme, l’art de l’ellipse, la réalisatrice a confiance dans son public; en cela, elle rejoint le réalisateur italien Nanni Moretti. De leurs films, on sort ainsi honorés, avec cette impression que tous deux, comme les plus grands, font confiance à l’intelligence de leurs spectateurs.

De l’ombre à la lumière

De son vivant, film peu bavard, évite tout pathos en s’appuyant essentiellement sur ses personnages, entre Benoît Maginel (sans doute un César du meilleur acteur à la clé) , particulièrement émouvant dans son chemin vers la mort, accompagné de Catherine Deneuve, toujours aussi juste avec l’ impression qu’ elle ne joue pas mais qu’elle « est » cette mère réduite à l’impuissance, et un cancérologue qui joue son propre rôle, Gabriel Sara. Le film tourne autour de sa mission: dire la vérité car « le malade voit toujours quand on lui ment » puis encourager à « ranger la table de sa vie » avant le grand départ. La mort rôde également dans Tre Piani de Nanni Moretti, même si elle reste circonscrite au coin de la rue, dans cette adaptation du roman Trois étages de l’auteur israélien Eshkol Nevo. Dans les premières images, une voiture folle projette violemment une passante en l’air et finit dans l’appartement d’un couple et de leur fille de sept ans; il fait nuit, une voisine part, seule, accoucher. Le conducteur, ivre, est le fils d’un juge joué par Nanni Moretti, auquel il demande un traitement de faveur, avec la rage et la peur de ceux qui savent qu’ils vont tout perdre. Le père demeurera inflexible tandis que sa femme, elle, ferait tout pour sauver « son enfant ». Dans ce film choral, le réalisateur italien de La chambre du fils, Mi Madre, Journal intime ou Habemus Papam– des films qui montrent l’étendue de son talent, du drame en passant par la comédie-tisse la toile de vies ordinaires qui vont se croiser, pour le meilleur ou pour le pire, jusqu’à atteindre la lumière, chacun accomplissant ce que d’aucuns nomment le destin.

LM

The post Gucci, Nanni et De son vivant first appeared on Jim le Pariser.

Hasard du calendrier, la  journée internationale de la femme a précédé, ce mois de mars 2020,  la condamnation à 23 ans de prison, du producteur américain Harvey Weinstein, accusé par 93 femmes de harcèlements sexuels et de quatorze viols. L’affaire, impliquant celui que l’on considérait comme le roi d’Hollywood,  avait éclaté à la suite de premières révélations du New York Times publiées en octobre 2017, revenant sur des actes commis  pendant trois décennies. Certaines, comme le modèle italien Ambra Gutierrez avaient alors été brocardées par les tabloïds, l’ accusant d’« arrivisme opportuniste ». D’autres, comme l’actrice Rose MacGowan avertissant  le tout puissant directeur de Amazon Studios, Roy Price, que Weinstein l’avait violée, n’avaient pas vu le producteur inquiété. Au contraire, Weinstein avait continué à collaborer avec les studios Amazon tout en faisant appel en 2016 à diverses sociétés de renseignement privées pour discréditer les femmes qui l’attaquaient.  Si l’omerta commençait à fissurer, les manipulations, les menaces de briser les carrières de celles qui parleraient, les tentatives de censurer les médias comme The Times, Weinstein ne reculait devant rien. Rose MacGowan le confirme : elle a été trainé en justice par le producteur et a vu du jour au lendemain Hollywood lui tourner le dos. « Je ne serais plus jamais actrice » conclut-elle. Le mouvement #MeToo touche alors une centaine de pays, y compris la France tandis que Roman Polanski, le qualifie en 2018 d’«hystérie collective».

Plaintes classées, blacklistage

Un an plus tard, c’est au tour d’une jeune actrice et modèle française de 27 ans, Sand Van Roy de dénoncer Luc Besson pour viol; la plainte, malgré huit autres témoignages de victimes du producteur français, sera classée sans suite jusqu’à sa réouverture en octobre dernier. L’actrice affirme n’avoir, depuis sa plainte, plus eu aucun casting, lâchée par son agent. En un mot, elle a été « blacklistée », à l’image de ce que promettait le directeur de casting Olivier Carbone à Adèle Haenel, après sa sortie tonitruante de la 45 ème cérémonie des César. Son tweet, depuis effacé, annonçait:  » Vu mes sources, Haënel, tu vas avoir une bonne surprise prochainement avec une bonne omerta carrière morte bien méritée qui lui pend au nez ». Cette dernière, a été la seule actrice française à avoir dénoncé être la victime d’une agression sexuelle, en l’occurence le metteur en scène, Christophe Ruggia, lorsqu’elle avait entre 12 et 15 ans. Il semble que sa carrière se déroulera désormais outre-Atlantique, après avoir signé avec CAA, la plus importante agence artistique américaine.
Et les autres? En 2018, alors que la vague #MeToo s’invitait aux César et que Pénéloppe Cruz tout comme Alain Terzian, président de l’Académie, arboraient le ruban blanc- symbole de solidarité avec les femmes victimes de violences- nombreux étions-nous,  journalistes à croire que l’effet Weinstein allait faire des émules parmi les actrices françaises. « On n’est pas en Amérique, tu ne trouveras personne pour témoigner » m’avait alors découragé Sandrine Ray, une amie réalisatrice.

Omerta et impunité

Force est de constater qu’elle avait raison; après plusieurs semaines d’enquête sur Alain Terzian, sur lequel de nombreuses rumeurs circulaient quant à des « abus de position dominante » sur la gente féminine, confirmés par des comportements déplacés notamment envers Léa Seydoux et Scarlett Johansonn. Idem pour Alain Sarde, producteur tout puissant, ayant déjà été cité en 1997 dans une affaire d’abus sexuels perpétrés par le photographe français Jean-Pierre Bourgeois qui attirait ses victimes en leur faisant miroiter un rôle dans un film du ponte du cinéma français,  celui-ci jura à la justice qu’il pensait que les victimes étaient toutes des prostituées, donc consentantes. Le gratin du cinéma français, de Delon à Belmondo en passant par Adjani, Deneuve, Serrault, Godard, Sautet ou Noiret, prit alors sa défense. Ainsi, Il est aisé de comprendre que, contrairement au monde politique ou récemment au monde sportif qui bénéficiait du silence complice des journalistes spécialisés, le monde du cinéma français n’est pas prêt de faire son « coming out » d’autant que la boutade de l’humoriste Blanche Gardin a bien résumé les croyances qui empoisonnent ce milieu:  » Bah si on ne peux plus coucher, il va falloir apprendre son rôle! ».

Par Laetitia Monsacré

The post #Me Not aux César first appeared on Jim le Pariser.

Bien sûr il y a Catherine. La grande Catherine, jouant un rôle que l’on imagine très peu de composition tant sa carrière ressemble à celle de Fabienne, cette star tantôt odieuse tantôt fragile. Son visage bouge à peine pour des raisons que les ricaneurs connaissent bien et pourtant, un simple tremblement des lèvres, un unique regard troublé et l’on est capté par cette actrice qui a trouvé passé cinquante un jeu de plus en plus authentique et de fait, troublant. Juliette Binoche, autre icône du cinéma français que le japonais Kore-eda Hirozaku s’est offert à son casting en est réduite à faire de la figuration avec une banale histoire de couple et une petite fille insignifiante à l’image du scénario. Car si Le Monde titre « l’un des plus beaux rôles de Catherine Deneuve » c’est qu’il n’y arien d’autre à dire sur La vérité. On attendait pourtant beaucoup du réalisateur du très juste Tel père, tel fils et d’Une affaire de famille, magnifique et tendre errance d’une famille sans le sou qui tente de survivre dans le Japon moderne, ce qui valu au film une Palme d’Or à Cannes en 2016. Reste que sorti de son univers, de ses repères, ce japonais qui a écrit, filmé et monté le film semble totalement perdu dans sa transcription des rapports humains entre européens au point que l’on s’ennuie vite à voir cette confrontation qui sonne si faux entre une mère star et sa fille. Quant au film de science fiction qu’elle tourne dans le film, il vire au ridicule. A réserver donc aux fans de Deneuve.

LM

The post La vérité sinon pas grand chose first appeared on Jim le Pariser.

En ce jour orageux, la maison s’affaire. Ce soir c’est l’anniversaire d’Andréa-superbe Catherine Deneuve-qui voit débarquer à l’improviste sa fille disparue depuis trois ans; l’élément perturbateur qui va mettre le feu aux poudres entre deux frères que tout oppose- l’un est sérieux l’autre est tel un ado attardé. Il est question de part de maison, de film documentaire et de théâtre pour les plus jeunes qui souhaitent honorer leur grand mère. Claire, la fille border line, Emmanuelle Bercot, épatante,  ne va pas tarder à provoquer des crises dans une famille où l’amour règne mais non sans difficulté. Pas vraiment joyeux mais agréable à regarder du fait du jeu des acteurs qui composent dans cette belle maison de famille.

LM

The post Fête de famille, famille je vous hais first appeared on Jim le Pariser.

Il est des noms de famille qui ne s’inventent pas. Legrand, le bien nommé. A 86 ans, ce monument national français a quitté la scène; il devait remonter le 17 et 18 avril prochain sur la scène du Grand Rex avec ses « friends », la soprano Natalie Dessay, Richard Galliano, Michel Portal, Sylvain Luc et le big band de Michel Legrand. Vendredi 1er février, à 14 heures, son cercueil, après une messe en la Cathédrale orthodoxe de Paris, rue Daru où l’on pouvait croiser Brigitte Macron-enfin sortie de l’Elysée- Michel Leeb,  le musicien Vladimir Cosma, le ministre de la Culture Franck Riester, le réalisateur Claude Lelouch, les écrivains Didier Van Cauwelaert et Éric-Emmanuel Schmidt ou encore le journaliste Ivan Levaï et Smaïn, est arrivé sur la scène du Théâtre Marigny. C’est là que la comédie musicale Peau d’âne pour laquelle il ajouta dix minutes de musique en novembre dernier se donne chaque soir; le décor de la forêt enchanteresse a ainsi servi de fond à cette cérémonie ouverte au public,  en présence du cercueil  selon le souhait de la veuve du compositeur, la comédienne Macha Meryl, épousée en 2014. Agnès Varda ne put d’ailleurs s’empêcher de relever sa gêne: « Parler à côté du cercueil de Michel, c’est un peu difficile. La dernière fois qu’on s’est vus, on s’est tenu la main et j’ai senti qu’il replongeait avec moi dans les années où nous étions ensemble avec Jacques (Demy) ». Parce que c’était lui, parce que c’était moi. Les mots de La Boétie et de Montaigne auraient pu s’appliquer à ces deux hommes qui s’étaient rencontrés en 1960. « Si nous avions été une homme et une femme, nous aurions fait notre vie ensemble » s’amusaient-ils à dire; lui, Michel, fils d’un compositeur l’ayant abandonné très jeune, et qui avait soigné sa détresse avec la compagnie du piano paternel et l’autre, Jacques, fou de cinéma dès son enfance, vont se rencontrer sur le premier long métrage de Jacques Demy, Lola, grâce à Georges de Beauregard, le producteur d’À bout de souffle, film iconique de Jean-Luc Godard. 

Trois Oscars, aucun César

L’amitié durera jusqu’à la mort de Jacques Demy, en 1990. « On ne s’est pas toujours entendus, mais on s’est toujours compris »résumera Michel Legrand. Ses accès de colère ont marqué tous les musiciens qui ont eu affaire à lui. Pianiste virtuose, ce résilient était aussi exigeant avec les autres qu’avec lui-même. Une exigence qu’il partageait avec, Nadia Boulanger, « celle qui entend tout » selon le grand Stravinski, qui fut au conservatoire sa professeure dont les anciens élèves ne sont rien de moins que Gershwin, Quincy Jones ou le grand chef d’orchestre classique John Eliot Gardiner. Cinq ans après son premier cours, il savait tout faire: jouer d’une douzaine d’instruments, être chef d’orchestre, concertiste, compositeur et orchestrateur. « J’ai juste laissé le destin choisir dans quel ordre tout cela allait se passer » . Ce sera orchestrateur en premier pour Maurice Chevalier puis Henri Salvador, lequel dira « C’était un merveilleux musicien mais pas un homme formidable ». Suivront Barbara Streisand, le succès de la trilogie Legrand-Demy, Les parapluies de Cherbourg, Palme d’or en 1964, Les demoiselles de Rochefort et Peau d’âne avec, comme muse la jeune Catherine Deneuve. La grande Catherine n’était pas là vendredi, à la différence de Frédéric Beigbeger qui, après un discours lénifiant du nouveau ministre de la Culture, Franck Riester, ironisa: « Je ne vois dans cette mort qu’un atout : elle permet à la France de se rendre compte du génie de Michel Legrand. Trois Oscars, zéro César, vive la France ! Pour être reconnu chez nous, il faut crever, c’est comme ça. » C’est en effet dès 1968 que l’Amérique salua par une statuette dorée son génie avec la bande originale du chef d’oeuvre de Norman Jewison, L’affaire Thomas Crown.  Michel Legrand s’empara des cinq heures déjà tournées, composant seul en n’ayant vu le film qu’une seule fois, une heure et demie de musique originale, afin que le réalisateur puisse le monter ensuite en se calant sur sa musique. A l’arrivée, une mélodie inoubliable, The Windmills of Your Mind – Les Moulins de mon cœur, en hommage à ce moulin qu’il avait acheté à Rouvres, à une soixantaine de km de Paris. La Vesgre y coule toujours, à l’image de ses chansons que l’on continuera de fredonner encore longtemps. La marque indélébile des plus grands.

Par April Wheeler

Retrouvez la partie d’échecs la plus renversante de l’histoire du cinéma: Steve, Faye et Michel aux lyrics…

Un autre magnifique duo, Michel Legrand et Maurane dans Les parapluies de Cherbourg

The post Michel Legrand, Farewell l’artiste first appeared on Jim le Pariser.

“ Mais quelle curieuse idée, à notre époque, d’être un réalisateur qui aime les gens ??!! ”. Voilà un des commentaires que l’on pouvait lire sur le site Télérama à propos du film sorti ce mercredi, Mauvaises herbes réalisé par l’humoriste Kheiron. Les « feel good movie », on en a tous besoin- à part Véronique Cauhapé du Monde pour laquelle, je cite « Dégoulinante- elle parle d’un film donc usage du masculin, non?– de bons sentiments, chargée d’une somme incalculable de lieux communs et d’épisodes attendus qui empêchent tout effet de surprise ou de « rebondissement », Mauvaises herbes n’arrache ni le rire ni les larmes. Tout juste déconcerte-t-il par toutes les balourdises qu’il accumule ». Les milliers de spectateurs qui l’ont placé en tête du box office apprécieront…Nous aussi, car si bien sûr les clichés y fleurissent en bouquet, nous avons ri et pleuré comme toute la salle ce lundi. Une vraie salle pas une projo presse où l’on s’interdit d’aimer ce qui n’est pas digne d’une Palme d’or à souvent périr d’ennui. Les dialogues? Irrésistibles: « Gentil, c’est pas un métier », « T’essayes pas tu fais en sorte », « Méfie toi d’un adulte qui mange des petits écoliers, c’est sans doute un pédophile », « Brosse toi les dents, c’est à leur belle dentition que les esclaves restaient en vie en débarquant en Amérique », tandis que le scénario touche au plus juste avec cette idée qu’« un enfant qui pose des problèmes est un enfant qui a des problèmes ». Kheiron, César mérité du premier film avec Nous trois ou rien en 2015 , ancien éducateur dans les banlieues sait de quoi il parle. Pour servir son scénario fait de multiples rédemptions, il a trouvé un couple du tonnerre avec André Dussolier et Catherine Deneuve. Après Dans la cour de Pierre Salvadori, Elle s’en va d’Emanuelle Bercot, la grande Catherine s’offre une fois encore un film solaire avec une scène digne des Parapluies de Cherbourg, lorsqu’elle se transforme en danseuse de salon à moins qu’elle ne devienne, le visage recouvert de scotch pour reproduire un tuto de maquillage, une icône de la génération 2.0.

Du rire, des larmes et une happy end

Des scènes qui provoquent un rire salvateur sur fond de pédophilie-là c’est sans doute en trop- de flics ripoux et de cette France d’en bas qui lorsqu’elle ne porte pas de gilet jaune, fait un casse à l’hypermarché pour s’offrir des tongs et des maillots de bain afin de plonger dignement dans Le grand bain de Gilles Lellouche. Là encore, le conte de fée n’est pas loin mais qui a dit que seuls les enfants avaient le droit à du Walt Disney? Poelvoorde en Bernard Tapie pisciniste, Philippe Katerine en débile généreux, Jean Hugues Anglade en chanteur looser, Mathieu Almaric en dépressif trop lucide, Guillaume Canet en fils perdu/ père manquant, Virginie Efira en écorchée de la vie, Marina Foïs en épouse-mère courage, Leïla Bekhti en virago détestable, ils sont épatants même si le film peine à démarrer, malgré un bon Simple Minds en ouverture. La bande son est en effet un acteur à elle seule, un peu lourdingue et facile mais d’une efficacité redoutable lorsque Phil Collins est convié pour le final. « S’en foutre, c’est finir une éponge à la main », la réplique de Jean-Hugues Anglade à sa fille, si honteuse de ce père qui fait le ménage dans la cantine de son collège, pourrait être dans le film de Kheiron. Mais pas dans Le Monde, ça ferait trop peuple…

par Laetitia Monsacré

The post Le grand bain, Mauvaises herbes, des contes de fées pour adultes first appeared on Jim le Pariser.

21 heures, JimLePariser est arrivé à temps devant sa télévision pour regarder les César diffusé en direct et en clair sur Canal Plus. Des embouteillages à la sortie de Paris, faire attention à ne pas rouler trop vite et à ne pas écraser un chevreuil ou un lièvre en arrivant dans la maison de campagne pour découvrir le maître de cérémonie, l’humoriste et acteur Manu Payet, excellent de bout en bout pour présenter une soirée bourrée d’humour, entre « le moment gênant » ou « les films qu’on fait pour payer ses impôts comme Mamie Clito 1, 2 et 3 ». Une soirée que nous n’avons pas vu en étant assis dans la salle Pleyel, notre media étant définitivement blacklisté auprès d’Alain Terzian, et pour cause!-lire article. Notre enquête promise pour la Saint Valentin est d’ailleurs toujours en cours, les langues se déliant partout en France dans le monde politique ou social- Tarik Ramadan est en prison, Nicolas Hulot et l’UNEF sur le gril après le dépôt de plainte de Pascale Mitterrand-un scoop du magazine Ebdo- et le témoignage dans Libération de seize militantes victimes de harcèlements ou de viols de la part de dirigeants de l’organisation étudiante, bref les porcs tombent dans tous les secteurs, sauf contrairement à Harvey Weinstein et autres Kevin Spacey à Hollywood, dans la grande famille du cinéma français.

#BalanceAlainTerzian

Et pourtant, Alain Terzian,  le Président des César qui s’est autoproclamé en 2003- aucune élection n’a eu lieu pour succéder au ô combien regretté Georges Cravenne- qui est également président de sa société de production Alter Films et à la tête de l’Union des Producteurs de Films ne saurait finir par être lui aussi « balancé ». Selon nos informations, certaines jeunes actrices, forcément muettes, auraient été victimes de ce que l’on appellera un « abus de position dominante » par ce président qui peut, quasiment unilatéralement au sein de l’Académie des César leur offrir une nomination dans la catégorie « espoir ».

Mademoiselle Jeanne Moreau

Mais, rendons à César ce qui lui appartient. Trente ans après sa mort, c’est une soirée du tonnerre que Canal Plus a diffusé ce vendredi soir avec Vanessa Paradis en Présidente, vêtue d’une étourdissante robe Chanel rose et au discours des plus inspirés, rendant hommage à Jeanne Moreau après une sélection des meilleurs extraits de ses films, de Jules et Jim de Truffaut en passant par Ascenseur pour un échafaud de Louis Malle ou encore Nikita de Luc Besson: « Il y a deux choses capitales: la féminité et la liberté d’en abuser » y confie-t-elle dans l’extrait diffusé à Anne Parillaud. On ne saurait mieux dire, n’est-ce pas ô combien courageuse Catherine Deneuve?

The girl power

Vanessa Paradis arborait quant à elle un ruban blanc témoignant des violences faites aux femmes, avant que Penélope Cruz qui le portait également, ne s’émeuve dans un français parfait et aux bords des larmes après une standing ovation, combien elle était honorée de recevoir un César d’honneur; lequel salue une carrière sans fausse note, de la bombe sexuelle de Jàmon, Jàmon en 1992– « tu es una jàmona »- à son dernier film Todos Lo Saben- Tout le monde le sait- d’Asghar Farhadi, un thriller hispano-franco-italien où elle donne la réplique à son mari Javier Bardem « mi corazon grande », assis à gauche salle Pleyel tandis qu’à sa droite, la somptueuse espagnole avait droit à…Alain Terzian. Féministe s’il en est- on a appris ainsi dans le Sunday Times -et oui, Jim était en reportage à Londres le week-end dernier-que l’actrice « arrange » la fin des contes qu’elle lit à ses deux enfants, les jugeant trop « machistes ».

Le sacre de 120 battements et Au revoir là-haut

Grands vainqueurs de la soirée, 120 battements par minute et Au revoir là haut. Le premier a raflé six César dont le Meilleur film de l’année, avec son réalisateur Robin Campillo qui associa dans son discours le combat d’Act up à celui des migrants: « Silence=Mort ». Nahuel Perez Biscayart a reçu le César du Meilleur espoir masculin pour son rôle de Sean, militant borderline et Antoine Reinartz celui du Meilleur acteur dans un second rôle en Président d’Act up, livrant tous deux au public de Pleyel des discours fracassants. L’autre grand gagnant,  Au revoir là-haut réalisé par Albert Dupontel-absent, est l’adaptation du livre éponyme de Pierre Lemaitre, lequel avait obtenu l’an dernier le Goncourt avec cet incroyable récit d’une arnaque aux monuments aux morts après la Première guerre mondiale, « un film sur ceux qui ne trouvent pas leur place dans la société » comme le souligna très justement sur la scène de Pleyel le désormais « très bankable » écrivain.

Petit Paysan, Jeanne Balibar, on aboie de bonheur

Mais les plus beaux moments de la soirée furent les récompenses ô combien méritées pour Petit Paysan, « un film de plouc pour les ploucs racontant la vie d’un plouc » comme s’en amusa son réalisateur Hubert Charuel qui a vu son acteur principal, le jeune Swann Arlaud remporter le Graal avec le César du Meilleur comédien face à du lourd: Louis Garrel, Daniel Auteuil , Reda Kateb ou encore Jean-Pierre Bacri, Sara Giraudeau remportant celui de meilleure actrice dans un second rôle.

Enfin, à minuit passé, Jeanne Balibar  a été sacrée Meilleure actrice pour son interprétation de Barbara dans son neuvième film sous la direction de Matthieu Almaric. « Nous tenons toutes ensembles » (…), merci Barbara d’avoir été cette amie depuis l’enfance qui exalte notre mal de vivre comme notre joie de vivre », son discours fut un pur moment de grâce, ajoutant après le gong des deux minutes 30 imposées par Canal Plus  » qu’un film, c’est dire qui on est, pas de respecter un cahier des charges » puis de conclure que « face au sida, face aux migrants, ne détournez pas le regard ». Minuit quinze, la cérémonie est finie, Manu Payet remercie Martine Saada, présidente du CNC, Dominique Farrugia son complice et plein d’autres. Sans un mot pour Alain Terzian.

Par Laetitia Monsacré

The post Les César, Terzian a osé arborer le ruban blanc first appeared on Jim le Pariser.

Vous recevrez cet article en direct du Ouigo qui va à Nantes, Jim va voir la ZAC de Notre Dame des Landes, passant des plaines blanches immaculées à la sortie de Paris aux champs inondés de la Sarthe. Enfin, il partira si la connexion internet le permet,  les zones blanches étant à foison dans la Sarthe, à l’exception de Sablé où François Fillon a fait le nécessaire -de l’avantage d’être Premier Ministre…

Sinon, pas de newsletter classique ce samedi, on vous la réserve pour la Saint Valentin, une spéciale « Valentine » mais pas avec des idées cadeaux ou autres dossiers débilisants pour savoir où passer la soirée. Non, mercredi 14 février, JimlePariser vous prépare une spéciale après Weinstein en France, de la tribune signée par Catherine Deneuve en passant par ce chiffre édifiant: en France, 9 % des femmes violées portent plainte et 1% seulement de celle ci voit leur plainte aboutir à une condamnation. Rajoutez qu’une Française sur deux sera dans sa vie agressée sexuellement et vous aurez une idée de la situation affolante qui règne dans notre pays où la drague est ce que le football est au Brésil. Et si Tariq Ramadan dort en prison et que Nicolas Hulot a les honneurs de la Une de Ebdo le journal- un joli scoop pour cet hebdomadaire qui ne compte que sur ses lecteurs en l’absence totale de pub – au passage, les chaînes de TV ce jeudi soir se sont bien gardées de le citer, vive la confraternité journaliste, combien de femmes continuent à se taire comme dans le milieu du cinéma où un prédateur comme Alain Terzian, spécialiste des mineurs malgré sa façade familiale n’a pas encore été balancé par aucune de ses victimes? On y travaille mais les langues sont difficiles à délier avec des actrices qui ne veulent pas s’en prendre plein la gueule comme Tristane Banon du temps de DSK ou Flavie Flament avec David Hamilton. Car la parole est difficile; l’éducation, le caractère, autant de facteurs influent sur la libération de la parole. Et s’il ne faut pas tomber dans l’excès inverse, à confondre et condamner l’homme et son oeuvre en même temps comme ce pauvre Woody Allen, blacklisté du jour au lendemain avec une Kate Winslet, qui jouant dans son dernier film dit le regretter après les révélations de sa belle fille adoptive, il convient de mélanger les couleurs ce que nous ferons avec plaisir pour fêter dignement la fête des amoureux. D’ici là, ce week end nous serons à Notre Dame des Landes en reportage pour fêter l’enterrement de cet aéroport- enfin une victoire pour la nature. car comme le rappelle Nicolas Hulot, nous n’avons qu’une planète CQFD

Par la rédaction

The post D’antigone à #Balance ton porc first appeared on Jim le Pariser.

Toute la génération des plus quarantenaires se souvient du personnage inventé par Raiser, un gros type en slip dont les couilles dépassaient. Avec le raz de marée sur les réseaux sociaux avec le site Balance ton porc lancée par Sandra Muller, journaliste à la Lettre de l’audiovisuel tandis que les médias classiques tentent tant bien que mal de prendre le train en route, la France découvre après les Etats Unis-eh oui, on continue toujours à être à leur traine sur tous les sujets, question de taille sans doute (quasiment un continent de 10 millions de m2 contre un petit hexagone de 650 000 m2) – que certains hommes se croient tout permis. Alors, oui,Catherine Deneuve ou Ingrid Caven ont bien raison d’avoir publié dans le Monde de ce mercredi 11 janvier une tribune intitulée Des femmes libèrent une autre parole  où elle rejoignent Catherine Ringer qui, face à une Claire Chazal dans Entrée Libre sur France 5 un peu décontenancé,  affirmait que « c’etait bien de vivre dans un pays où on a droit de complimenter une femme pour sa belle poitrine ». Cela dit ,  l’évidence est là: on y est quasiment toutes passées d’une façon ou d’une autre. Pour ma part ce fut dans mon école de journalisme par un professeur puis plaquée des années plus tard contre un mur par un producteur aviné dont je ne donnerai pas le nom car la délation n’est pas mon genre; pour d’autres ce sont des mains aux fesses ou la promotion canapé comme dans cette affaire Weinstein ( qui fait sortir du bois d’autres prédateurs tel que l’acteur Kevin Spacey) où s’il est admis qu’un porc n’a pas de pratique sexuelle répréhensible, d’apparence il leur ressemblait bien.

Mea culpa bien tardifs

Pauvres petites actrices victimes de ce ce fauve comme Emma de Caunes , pauvres militantes Ps avec Thierry Marchal-Beck, on retrouve un relent de l’affaire DSK sur le mode « tout le monde savait mais on a rien dit » comme l’a admis dans un mea culpa un peu tardif  le célèbre réalisateur Quentin Tarantino. Fiction sur France 5 pour adapter le livre de Flavie Flamant qui a finit par dire le viol de David Hamilton sur elle lorsqu’elle était adolescente, rejoignant le témoignage de Diane Kruger sur d’autres photographes de mode sans les nommer, tout le monde balance, y compris les anonymes grâce à Twitter ou Facebook, y compris des homme victimes de femmes-enfin c’est une minorité. Pour témoigner ou balancer-selon- un simple clic sur le site Balance ton porc avec des allures de délation pour certains. Est ce une bonne chose? Pour les femmes assurément avec cette idée que certains vont y réfléchir deux fois avant de coincer une femme ou abuser d’une position dominante. Disons donc que c’est devenu comme une campagne de prévention à l’image de celle de de la sécurité routière.

Par Laetitia Monsacré

Voilà en tous les cas de quoi mettre en verve les dessinateurs…

The post Gros Déguelasse! first appeared on Jim le Pariser.