Pour les matinaux du dimanche qui se lèvent à sept heures- tout commence avec Bach. Corinne Schneider est à l’antenne, pendant deux heures, pour réveiller ses auditeurs. Car, si Montaigne appréciait d’être réveillé par un  quatuor jouant chaque matin dans sa chambre, voilà qui est accessible à chacun aujourd’hui-les commentaires avisés des animateurs en plus, avec France Musique.  C’est ainsi que « le boss »,  le Cantor, que d’aucuns considèrent comme à l’origine de toute la musique classique qui suivra et à qui, selon Cioran, « Dieu devait tout »  est à l’honneur, entre ses Oratorios, ses Passions– de St Jean puis de St Matthieu-avec, pour la première fois le recours à un double coeur. De quoi révolutionner la musique liturgique mais pas seulement, pour ce virtuose en violon, alto ou orgue ; et au clavecin, partitions plus tard retranscrites pour le piano comme Les Variations de Goldberg ou Le Clavier bien tempéré. Avec plus de mille oeuvres répertoriées, le Bach du dimanche bénéficie d’une mine intarissable- ô combien plus intéressante que l’émission qui réveille le samedi matin, France Musique est à vous. Plus démagogue que mélomane en donnant la parole aux auditeurs, on y découvre que n’est pas animateur qui veut.

Merlin, l’enchanteur

A l’instar de sa consoeur, Denisa Kerschova qui fait les beaux matins de France Musique en semaine à dix heures trente (lire portrait), Christian Merlin est un conteur hors pair, avec une voix à lui donner le petit Jésus sans confession. L’écouter, c’est s’emplir de chaleur, d’intelligence où l’espièglerie n’est pas exempte; une cohorte d’anecdotes, de citations, des morceaux musicaux choisis en orfèvre, on est dans la haute joaillerie, accessible à tous, sans publicité (France Musique a essayé cet été avec un frigo US à 999€, juste après les confidences de la Callas, mais on suppose que LePariser n’a pas été le seul à écrire à Radio France).

Ce dimanche 16 février 2025, c’est Josef Krips qui était l’objet de toute son érudition; peu connu, il fut pourtant un des grands chefs d’orchestre autrichien, adoubé de son vivant par Richard Strauss mais restera, toute sa vie, un « second couteau », victime de la concurrence de Herbert Von Karayan, malgré la collaboration affichée de ce dernier avec le IIIème Reich, lequel se justifia avec l’idée que« l’art passe avant tout »-sic.

Josef Krips, fils d’un docteur juif, ne put recourir à ces « petits arrangements »; limogé par l’Autriche devenue nazie en 1938, c’était un honnête homme qui refusa, après la libération, d’établir une liste des musiciens à épurer. « De toutes les façons, il ne serait pas resté grand monde » s’amuse à le citer Christian Merlin, avant de préciser que Krips dirigea le premier fameux concert du Nouvel an à Vienne, avant de céder sa place à un ancien proche des nazis- la dénazification n’ayant pas fait long feu.

De l’enfance à la fin

Mais revenons à ses débuts, digne d’un roman dans le récit de l’animateur autodidacte, devenu critique musical pour Le Figaro. A 5 ans, Josef Krips demande à son père, comme cadeau d’anniversaire, d’aller à l’Opéra de Vienne voir Parsifal de Wagner; il s’endort mais le dirigera de nombreuses fois plus tard, notamment dans des décors, improvisés pendant l’ouverture, par un chef de plateau qui a l’idée- en leur absence- de tendre un drap en fond de scène et d’y peindre des arbres! Ah, le bon vieux temps, ce n’est pas à Bastille que l’on verrait cela où pour un oui ou un non, une représentation  est annulée, y compris devant une salle pleine comme pour la première de Paquita en décembre dernier.

Détecté par une chanteuse l’entendant jouer au piano, « il sera chef d’orchestre », c’est en cachette que le jeune Josef commencera à diriger à 19 ans l’orchestre du Volkstheatre, son père ne trouvant pas que musicien est un métier sérieux. D’autres parents ne l’ont pas contredit dans le futur…

La respiration, c’est l’âme

Rondouillard, toujours un cigare au bec comme Churchill (à croire que c’est le signe commun des grand hommes, n’est-ce pas Monsieur Trump, Poutine ou Macron?), Mozartien mais aussi attiré par la musique contemporaine, il jouera tout, de l’URSS aux USA ce qui lui vaudra, en plein maccarthisme de se retrouver déporté avec sa femme, laquelle nuançait ses jurons en allemand, en rassurant les orchestres: « Il dit que c’était très bien mais que cela pourra être mieux demain! ». Ouverture de La Traviata, Requiem de Mozart, Le Champ de la terre de Mahler, déjà deux heures que Christian Merlin caresse nos oreilles, avant de laisser la place à Priscille Lafitte, voix chaude et élégante, pour une interview raffinée dans Musique emoi, avec ce jour-là, Jean-Louis Ezine comme invité. Ecrivain, journaliste et violoncelliste à ses heures, il précise que « la respiration, c’est l’âme » dans le jeu, citant son amie Anne Gastinel. Puis, il revient sur le talent des doigts et « Le violoncelle comme réparateur », des maladies ou encore pour Frédéric Lodéon, de sa timidité.

Il est midi, casque sur les oreilles, on revient d’un jogging sans Jim, désormais là-haut, où il doit continuer à écouter tous ces récits et notes envoutants.

LM

En replay sur France Musique

The post Les dimanches matins de France Musique first appeared on Jim le Pariser.

On prend les mêmes et on recommence? Comme l’édition de l’an dernier diffusée en prime time sur France 2, les Victoires de la musique 2023 ont consacré le rappeur caennais Orelsan, grand gagnant avec trois trophées, de cette 38ème édition qui s’est tenue, à nouveau, à la Seine Musicale ce vendredi 10 février 2023. La cérémonie, toujours aussi longue,  a été un carton plein pour les chanteurs Belges avec  Angèle, 27 ans, artiste féminine et Stromae, artiste masculin de l’année après une longue pause de neuf ans entre le burn-out et des pensées suicidaires, qu’il raconte dans sa chanson L’Enfer, issu de l’album Multitude, sacré album de l’année. La soirée et le public ont également rendu hommage à la carrière de Serge Lama, bientôt quatre-vingt ans. L’interprète de Je suis malade et D’aventures en aventures est reparti avec la 600e Victoire de l’histoire de la cérémonie, l’occasion de faire sa révérence, en déclarant « Vous le savez j’arrête les frais, mon corps ne peut plus suivre, je ne veux pas chanter assis, je refuse cette éventualité, j’ai eu une belle vie ». Moins prévisibles, les Victoires des révélations ont couronné November Ultra chez les femmes et Pierre de Maere chez les hommes. La première s’est fait connaître du grand public cette année avec un premier album studio, Bedroom Walls, composé intégralement dans sa chambre. Le second, encore un Belge, a cartonné avec le titre Un jour, je marierai un ange-40 millions d’écoutes sur Spotify-présent sur son premier album, Regarde-moi. Enfin, invitée surprise, la reforme des retraites avec la prise de parole de Karine Huet, musicienne professionnelle, rappelant que » 64 ans lorsqu’on a commencé l’instrument à 6 ans avec tout le travail et les sacrifices que cela implique, ce n’est pas tenable et c’est pour cela que nous manifestons actuellement comme tant d’autres le font ».

AW

The post Les victoires de la musique 2022=2023 first appeared on Jim le Pariser.

Il est 20 heures 30 ce mardi 30 janvier  salle Pleyel lorsque l’armée d’abeilles-ouvreuses, en rayures marine et blanc ressemblant à des petits marins, achèvent de placer le public pour la première de la chanteuse Camille; son grand retour depuis six années d’absence après son dernier album Ilo Veyou (titre anagramme de I love you). En première partie, la chanteuse aux pieds nus avait invité un jeune chanteur, Sage, chantant en anglais seul à la guitare-une vraie découverte qui se produira dans une salle « 27 fois…plus petite » le 15 février, à l’hôtel particulier Le Carmen, dans le 9ème arrondissement-on vous le recommande. Mais revenons à la vedette de ce soir-là; la salle est archi complète, des enfants accompagnent leur parents pour découvrir des voilages bleu pâle tels des voiles de voilier suspendus et une lune qui devient un tambour. Camille les aime plus que jamais comme son dernier album Ouï sorti en juin 2017 en témoigne. Après la mort de son père adoré Hervé Dalmais, survenu en même temps que sa grossesse, celui -ci est un hommage à la vie que son père (mort à 60 ans en 2013 d’un « cancer décelé trop tard ») qualifiait de « si belle à traverser, mais parfois si lourde à porter qu’on songerait presque à s’en aller… ». Celui-ci avait grandi en Afrique et était devenu dans sa jeunesse batteur d’un groupe au Cameroun. Ses parents l’ayant découragé de « faire carrière dans la musique », il s’était orienté vers les lettres; il en était devenu professeur mais il avait transmis à ses deux enfants, Camille et son frère Simon, le goût de la musique et de l’Afrique. Simon est ainsi devenu, lui aussi, un talentueux chanteur –lire notre article, publié en 2011.

De la mort, de la naissance

Camille rend ainsi hommage à son père avec Fille à papa : »Lentement je suis devenue grande Et je viens à toi dans un roulement de hanches À mon arrivée un animal étrange Dépose un collier de perles sur mes tempes Fille à papa, fille à papa, fille à papa Fille là-haut ta fille ici-bas Est devenue femme papa Fille à papa Veilles sur les flammes papa Fille à papa Un à un dans les allées du temple Je salue les arbres qui s’épanchent À mon départ un souffle dans les branches Dépose un baiser, balaie tes cendres Fille à papa, fille à papa, fille à papa Fille là-haut ta fille ici-bas Est devenue femme papa Fille là-haut ta fille ici-bas Veilles sur les flammes papa Fille à papa Tu m’élèves Je t’élève Tu t’élèves Je me lève Fille à papa, fille à papa, fille à papa »  chantée dans la première heure du concert tout comme Fontaine de lait, une chanson où elle parle de sa maternité :« Et voilà que je fais une fontaine de lui, et voilà que je suis une fontaine de lait », ainsi que d’autres titres de son nouvel album dont le single Seeds qui a tourné en boucle sur toutes les bonnes radios depuis juin 2017. 21 heures, elle chante la reprise de Too drunk to fuck des DeadKennedys puis fait monter sur scène des volontaires pour une bourrée à quatre temps. « Je vous fais un tuto pour vous montrer comment hurler comme un loup » s’adresse-t’elle ensuite à son public conquis. Le concert finira avec la salle debout, à essayer l’imiter dans ses déhanchements africains pour les reprises de Allez, Allez, Allez ou de Ta douleur avant qu’elle ne quitte la scène sur Tout dit chantée a capella, sa voix devenant une flûte. Un petit voile rouge reste dans l’air en suspend, c’était Camille à Pleyel.

Par Laetitia Monsacré

Toute la salle Pleyel est debout pour bisser Camille

La chanson Seeds, rythmée par les tambours de son dernier album Ouï  

Fontaine de lait, chanson sur la récente maternité de Camille

Tout dit, par « the wonderful Cammile »

The post Camille, Le paquebot Pleyel se fait voilier first appeared on Jim le Pariser.

Après que la célèbre salle du Faubourg Saint Honoré se soit parée de noir à l’intérieur, en résonance avec sa belle façade du rez de chaussée de marbre noir lors de sa rénovation en septembre 2016, devenant après la musique classique désormais à la Philarmonie, le temple de la variété de qualité (Benjamin Biolay en avait fait une remarquable ouverture- lire article), voilà avec Camille du 30 janvier au 1er février ( suivie d’Abba Mania le 2)de quoi s’y rendre à nouveau avec le plaisir de retrouver la chanteuse après des années d’absence, pour son dernier album sorti en juin, Ouï. Nul doute qu’elle saura électriser la salle après son alter ego masculin, M en juin 2017 (lire article ).

De Nana Mouskouri à Grand Corps malade

Car c’est une très belle saison que nous réserve Pleyel cette année: le groupe français Belle et Sebastien s’y produira le 7 février, puis Once Sam le 9 avant l’apothéose, le 17; Simple Minds à Paris! (dommage ce sera sur les vacances de février…). En mars, retour vers le meilleur de la chanson française avec une soirée en compagnie de la très rare Nana Mouskouri, le 8, puis de Julien Clerc du 16 au 18 mars. Enfin, en octobre, c’est les Gypsy King et leur musique entêtante puis Grand Corps malade que le public parisien pourra découvrir. Alors vite, réservez, la célèbre salle classée aux Monuments Historiques avec ses ascenseurs aux triangles dorés, son enfilade de hautes colonnes blanches, les luminaires des années folles et sa moquette rouge à perte de vue ne contient que 2500 places …

AW

Salle Pleyel, site internet

The post Salle Pleyel, 2018 en beauté first appeared on Jim le Pariser.

Les fauteuils assez inconfortables de Pleyel ont peu servi. Car quand on est un showman comme M, c’est dès la première chanson que la salle pleine à craquer se lève; Je ne connais pas l’Afrique, le voilà sagement coiffé mais avec un costume jaune de lumière pour un premier tube clin d’oeil de ce nouvel album Lamomali où le chanteur a convié la crème de la musique malienne pour l’accompagner dans deux heures trente de régal où l’on a pu entendre la kora de Toumani Diabaté, la sublime voix de la chanteuse Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, un quatuor classique ou encore Philippe Jarrousky, en jean, donner dans les vocalises. Du rock mais aussi des moments de poésie comme ce griot parlant de son cher Mali ou la mise en musique d’un texte de sa chère grand mère disparue, Andrée Chedid, une magnifique reprise de  Sauver l’amour de Balavoine, M a tout donné devant un public forcement emballé devant la débauche de lumières époustouflantes, tantôt dans une ambiance Daft Punk, tantôt dans celle d’une tente africaine. Du très grand spectacle qui commençait ce vendredi soir sa tournée et place la barre très haut avec des musiciens au top et un public justement conquis. 

LM

The post M électrise Pleyel first appeared on Jim le Pariser.

Une seule prise a suffit le plus souvent. Il y avait tant d’évidence, tant d’amitié entre ces deux -là que le disque Depardieu chante Barbara relève de la magie-rien à voir avec les navrantes reprises sous la voix de Patrick Bruel. Il faut dire que ces deux là se connaissaient bien, une amitié de plus de 20 ans couronnée par la comédie musicale Lily Passion jouée au Zénith en 1986. Alors pour cette année qui annonce le vingtième anniversaire de la dame en noir, Depardieu s’est associé avec le pianiste de Barbara, Gérard Daguerre. « Je m’attaque aux souvenirs et je m’attaque aux bras de cette mémoire »; Gérard Depardieu commente avec sa fougue habituelle celle qui sera de tous les honneurs en 2017 avec une exposition à la Philarmonie, un film de Mathieu Almaric et quantité de livres et de documentaires. « Le chant je m’en fous, je suis juste là pour essayer de vivre ce que j’ai à vivre » ajoute-t’il avant de monter sur la scène du si intimiste Théâtre des Bouffes du Nord, refusant de faire la promo, si proche pour lui de « porno ». « La chanson n’était pas son métier, c’était sa nécessité », comme c’en est une de jouer sur scène ou au cinéma pour Depardieu. Le public ne s’y est pas trompé, son spectacle se joue à guichets fermés malgré les vacances de février. Vous pourrez toujours vous rattraper sur le disque édité par Because Music, en vente dès le 10 février, où l’on retrouve Une petite Cantate, le petit bois de Saint Amand, Nantes, L’Aigle noir, Dis quand reviendras-tu ou encore A force de que Guillaume Depardieu avait écrit à Barbara , autant de titres non pas chantés mais interprétés, ce qui fait toute la différence…

LM

The post Depardieu, Barbara, au plus fort de l’émotion first appeared on Jim le Pariser.

Une brochette de people- Eddy Mitchell, Régis Laspalès, Christophe Alévèque, Valérie Trierweiller, Véronique Colucchi, Evelyne Bouix- se pressaient lundi soir pour la première des concerts de Christophe dans la salle nouvellement rouverte et rénovée de Pleyel. Peintures blanches immaculées et moquette rouge pétard, le foyer n’a pas bougé tandis que les tons chauds de la salle où l’on a vu Henri Salvador faire ses adieux s’est transformé en palais black is black. Annoncé à 20 heurs c’est tranquillement avec trois quart d’heures de retard et sans première partie que le prince de la nuit, tout de cuir noir vêtu est arrivée en ombre chinoise sur un rideau  fresque d’Enki Bilal, son grand copain présent aux premiers rangs. Le public de Pleyel a  alors eu le droit à son dernier disque avec des chanteurs placés dans des cubes et un jeu de lumière assez sophistiqué, puis après l’entracte à retrouver les tubes de CriCri avec Aline, Les mots bleus, Succès fous, Les marionnettes, Paradis Perdu. Entre ses chansons, quelques mots-toujours un peu les mêmes  que lors de son précédent concert dans cette même salle, avec cette idée que n’est pas Alain Souchon ou Vincent Delerm qui veut… 
Au final, Christophe n’a pas failli à sa réputation en nous emmenant au bout de la nuit avec ses mélodies et son univers que lui seul possède, refusant tout bis « Je ne vais pas attendre derrière le rideau comme un imbécile ». Une star quoi …

par Frédéric Bosser

Christophe à Pleyel jusqu’au 3 février et en tournée

The post Christophe revient en star à Pleyel first appeared on Jim le Pariser.

Ça y est Bob Dylan est sorti de son silence. Dans une interview donnée au Daily Telegraph, il finalement réagi, laissant entendre que son silence était davantage lié à son étonnement suscité par ce prix Nobel plutôt qu’à du snobisme.

« Qui pourrait rêver d’une chose comme ça ? », a-t-il déclaré, mettant fin au suspens qui aurait pu l’apparenter à Jean-Paul Sartre, qui avait refusé son prix Nobel de littérature en 1964, mais sans doute pas à la polémique suite à cette distinction suprême offerte à un chanteur et non à un écrivain classique. Et pour ceux qui doutent encore de son oeuvre et de l’homme, voilà à réécouter la chanson Diamond and rust (avec les paroles) que lui offrit celle qui fut sa compagne, Joan Baez. Respect à elle et à lui.

LM

The post Bob Dylan, encore… first appeared on Jim le Pariser.

Après le cinéma avec la Mostra en septembre, la musique est également à l’honneur de la Biennale, avec du 7 au 16 octobre une série de concerts à l’Arsenale. Fi de Verdi, Bellini ou Monteverdi, celle-ci a pour but de faire découvrir la musique contemporaine avec des ensembles venus du monde entier comme le Bang on a call All-stars ce lundi soir qui se produisait dans le très bel espace du Teatro alle Tese. Des voiturettes de golf conduisaient le public essentiellement italien dans l’Arsenale plongé dans la nuit vénitienne pour découvrir sur scène cet ensemble américain composé d’un piano Steinway, d’une clarinette, d’une guitare électrique, d’une contrebasse et d’une batterie. Onze courtes pièces entre free jazz et texte lu avec des projections vidéo pour goûter à des formes inédites de musique, le tout dans une ambiance très bon enfant-à l’italienne pourrait-on dire. Steve Reich, David Lang, Todd Reynolds, autant de compositeurs inconnus du grand public qui démontrent la vitalité de la création contemporaine et ont offert au public présent un bel échantillon de ce que notre époque peut créer avec des instruments modernes ou anciens. Et l’occasion ainsi de découvrir loin des kiosques à musique de la place Saint Marc où Vivaldi et Piaf résonnent pour le plaisir des touristes…

LM

The post Teatro alle Tese, batterie et violoncelle first appeared on Jim le Pariser.

Autant vous dire qu’à la rédaction de JimlePariser, on est fan de cette radio n ée la même année que votre dévouée plume. Une grande année donc, y compris pour le vin…Et l’envie depuis longtemps de découvrir qui se cache derrière cette pépite de radio sans pub et sans reproche. La voix sublime des Fipettes dont l’animateur de Sous les jupes de fil n’a rien a envier avec ce nouveau rendez-vous tous les lundis de concert live et forcement acoustique vu la taille du studio qui accueillait ce lundi la gracieuse Emily Loizeau et un groupe anglais Harveighblue dont la chanteuse a la tessiture d’une certaine Amy Winehouse, mais en version clean.

Emily Loizeau, solaire

Le mot toujours juste, une voix très Fip, les pieds nus, Emily Loizeau était au piano pour chanter son dernier album dont le magnifique Eaux sombres, écrit comme une lettre à un enfant qui va naître. Le final fut une saisissante reprise de la Complainte du partisan de Léonard Cohen avec la revendication par la chanteuse d’une position engagée face aux drames des réfugiés en Méditerranée. Et l’occasion sur les dix fréquences à travers la France de vérifier une fois encore toute la qualité de cette radio qui, avec 500 000 auditeurs reste un poids plume au sein de Radio France mais propose une nouvelle grille bien troussée depuis septembre 2015, arrivée de sa nouvelle patronne, Anne Serone, que nous aurons l’occasion de bientôt vous présenter dans un il/elle.

LM

The post Fip toujours first appeared on Jim le Pariser.

Un adolescent. Du haut de ces seize ans, le festival Jazz à Saint Germain des Près investit jusqu’au 31 mai des lieux divers dans ce quartier qui, s’il fut moins jazzy que Montparnasse, accueille toutefois la crème des interprètes dans des lieux divers et variés avec le même bonheur. Ainsi à l’ouverture le 19 mai a-t’on pu découvrir le Jacky Terasson Quintet reprenant des pièces de Ravel avec un plaisir partagé par le public assis dans le grand amphithéâtre de la faculté de droit d’Assas; une salle magnifique, récemment entièrement refaite comme l’ensemble de la fac, où piano, saxo, batterie et violons avaient remplacé pour l’occasion les cours magistraux de droit constitutionnel ou civil. Sous fond de lumières fidèles à la Blue Note, la pianiste franco-américain Jacky Terrasson s’est régalé devant un auditoire conquis et prêt à pardonner un problème de balance assez dérangeant entre les cordes et les cuivres, lesquels couvraient totalement les violons en première partie pour ce concert mélangeant musique classique et jazz des plus emballants. Autre temps fort, le Golden Gate Quartet dans l’église de Saint Sulpice avec Sister Grace, donnant à entendre une des formations les plus connues mondialement de gospel et negro spiritual tandis que, d’ici mardi, fin du festival, on pourra découvrir la nouvelle reine jazz and soul et fille de Dee Dee Bridgewater-avec l’idée que les chiens ne font pas des chats-China Moses à l’amphithéatre Richelieu de la Sorbonne puis, en clôture, le grand Michel Portal à la clarinette accompagné d’un accordéoniste et d’un saxophoniste à l’Eglise Saint Germain des Près pour finir en beauté ce festival réjouissant dans un des quartier les plus agréable de Paris.

AW

infos sur www.festivalsaintgermainparis.com

The post Jazz à Saint-Germain, de la fac à l’église first appeared on Jim le Pariser.

C’est sur la péniche Le Flow, amarrée au pied du Pont Alexandre III, que Philippe Katerine a choisi de faire son grand retour sur scène, en justaucorps des plus seyants bleu canard et quelques plumes sur la tête, à défaut qu’elles soient ailleurs… Il y parle de hérisson sciemment écrasé, d’éjaculation précoce, de chien « qui parmi tous les animaux qui pissent est le seul qui lève la cuisse » faisant au passage aboyer toute la salle , « des objets qui vivent plus longtemps que les gens », à l’image de son père « j’ai perdu mon papa, ça va me rendre fou »;  autant de chansons tirées de son dernier album Le Film, pour deux heures de show poétique mêlant les Arabesques de Debussy à Laissez moi manger ma banane,  ou encore l’hilarant Comment tu t’appelles? décliné par le chanteur en mimiques dignes de l’Actor Studio. Un vrai régal à vous mettre des étoiles dans les yeux et du baume au coeur, rythmé par la complicité et le jeu idéal de la pianiste Dana Ciocarlie, avant de finir la soirée sur le rooftop, à regarder passer les bateaux…

LM

Philippe Katerine, Le Flow, le 17, 18, 24, 25, et 26 mai à 20 h 30

The post Philippe K, un bonbon sur Seine first appeared on Jim le Pariser.

Tatouages, yeux bleus fatigués, Renaud revient après dix ans d’absence avec une couverture médiatique à la hauteur de celles réservées au passage au trépas. Sauf qu’il est en ce mois d’avril de toutes les couvertures et émissions possibles pour assurer la promotion de son dernier album Toujours debout, lequel suscite déjà des ventes records-200 000 CD vendus depuis sa sortie et des déclarations de fans d’amour pas vraiment objectives. Cet album du retour laisse en effet plus que dubitatif  à l’écoute, avec des textes bien éloignés de ce qu’il a pu faire dans le passé; cela tourne beaucoup autour de lui, comme dans les titres « La vie c’est moche et c’est trop court », Mon anniv » où la charge est des plus frontales, « dites à tous ses trous du cul que je continue à chanter », les mêmes qui l’avaient vu « sombrer dans les abîmes anisés ».  Après des bijoux comme Mort les enfants en 1985 ou Manhattan Kaboul en 2002, l’inspiration semble particulièrement lui manquer dans les sujets d’actualité comme « J’ai embrassé un flic » ou « Hyper casher » qui tombent bien à plat, avec des paroles quasi lénifiantes. Renaud père et grand père, voilà  Petit Bonhomme, bien gentillet « Oublie tous les vautours, ton papa est là » ou Héloïse, dédiée à sa petite fille, deux titres fort loin de la poésie de Mistral gagnant ou de Lolita. Bref un album qui donnera envie de réécouter ce que fut Renaud et ce qu’il n’est malheureusement plus, rares étant les journalistes pour l’admettre sous le feu des commentaires de ses fans. Ils seront toutefois, à n’en pas douter, nombreux à aller l’écouter en concert en octobre prochain dans l’espoir que sa voix qui,  ne sera pas mixée, tienne en live la route et qu’il ne soit pas avare de reprises…

LM

The post L’ombre de Renaud first appeared on Jim le Pariser.

Retourner dans une salle de concert après le Bataclan, un acte de résistance mais aussi un grand plaisir avec la venue de Terez Montcalm à Paris. A la clé, une soirée au New Morning, dans ce club dédié au jazz où l’on peut siroter une bière ou un cocktail en écoutant le meilleur de la musique comme ce soir de novembre; salle archi-comble et service de sécurité efficace pour découvrir le dernier album de cette belle brune québécoise, Quand on s’aime, fait de reprises des grandes chansons d’amour françaises. Enregistré à Montréal, avec sa « gang » de musiciens français : Géraldine Laurent au saxophone, Christophe Wallemme à la contrebasse, Pierre-Alain Tocanier à la batterie et Jean-Marie Ecay à la guitare, ce huitième opus sorti en novembre 2015 a été arrangé par le pianiste américain Gil Goldstein. On y retrouve Les Feuilles mortes, un superbe Black Trombone écrit par Gainsbourg, un inédit d’Aznavour Je n’attendais que toi, La vie est belle de Sacha Distel, Que reste-t-il de nos amours de Trénet ou encore Chagrin d’amour de Nougaro ainsi que deux textes originaux, Le temps s’arrête et  Juste nous deux. Sur scène,  elle chante et ondule en costume sage pour finir par laisser tomber la veste, sa voix chaude emplissant la salle. Un one shot pour cette fan de Billie Holiday, d’ Edith Piaf et d’Elvis Presley dont vous pouvez prolonger le plaisir chez vous en écoutant ce très bel album, une belle idée cadeau pour Noël…

LM

Quand on s’aime, Térez Montcalm, sorti en novembre 2015

The post Térez Montcalm, De Montréal au New Morning first appeared on Jim le Pariser.

« Bravo d’être arrivés jusqu’ici ». La salle comble, rit. Cabrel qui fait de l’humour, ce n’est pas souvent. Il fallait bien les attentats-palpation avec gants en plastique à l’entrée- et une recommandation à ne pas circuler ce dimanche soir par la Préfecture de Paris, pour que le chanteur, qui n’avait pas sorti d’album ni n’était monté sur scène depuis sept ans, s’y risque. Pour ce retour à l’Olympia, le voilà avec des lunettes et des lumières superbes donnant l’impression d’écorce, entouré de musiciens jouant sur un vieux piano droit, une contrebasse, un violon, des guitares  et un accordéon.

C’est parti pour deux heures, un pur régal entre reprises seul à la guitare de l‘Encre de tes yeux, Petite Marie à C’est écrit avec une nouvelle instrumentalisation. Du nouvel album, Mandela ouvre le bal, avec cette idée que si Cabrel n’a pas son pareil pour chanter l’amour- sublime Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerais ou La fille qui m’accompagne avec un accordéon sur des lumières bleues et violet – il est également un des seuls à savoir écrire d’aussi belles chansons engagées comme La Corrida ou African Tour, aux accents orientaux pour dire le triste sort des immigrés « Chacun chez soi, mais chez moi il n’y a rien ». Un regret? L’absence du Monde est sourd avant la COP21,

« Chercheurs contre nature,
truqueurs sur l’honneur et qui jurent
faut pas que ça vous inquiète, 
j’ai bien connu l’animal mort dans votre assiette,
tricheurs à la tribune, menteurs amassant la fortune,
pas de témoins une fois de plus le monde est sourd bien entendu »

L’émotion est palpable, le bonheur de le retrouver aussi avant que la salle ne se lève sur Sarbacane, reprenant en coeur ces chansons qui semblent sans âge et ce chanteur qui s’amuse de sa nouvelle passion, « l’expression corporelle ». Il parle peu, il bouge encore moins, il n’en a pas besoin. Ses textes sont d’une poésie absolue qui se suffit à elle-même. Merci l’artiste.

LM

Cabrel sera au Palais des sports du 2 au 6 février 2016-voir site officiel

The post Cabrel sur scène, l’amour toujours first appeared on Jim le Pariser.