On connaissait le goût pour l’art d’Agnès b à travers sa Galerie du Jour. Voilà qu’elle passe Rive Gauche, dans le nouveau quartier de la Bibliothèque de France pour créer un cube bar-restaurant ainsi qu’en face, sa fondation au rez de chausée et premier étage d’un bâtiment tout blanc. Sur le thème de la « hardiesse », les salles offrent un accrochage « intime » entre petits formats, sculptures et photographies derrière lesquels on sent une patte, une personnalité. Il y a des stars, Mapplethorpe, Basquiat, Martin Parr, Calder, Nan Golwin, Louise Bourgois, Jean Michel Othoniel mais également des artistes méconnus. L’ensemble est une vraie réussite avec, en ce soir de vernissage, plus d’amateurs de champagne que d’art; la maîtresse de maison ne s’est d’ailleurs pas attardée, peu encline au little talk et consciente que ses oeuvres choisies parlent bien plus d’elle qu’elle ne pourrait le faire.

AW

La Fab, exposition sur le thème de la Hardiesse, Place JM Basquiat, Paris 13ème

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De la photographie au documentaire, laquelle est selon Charlotte Flossaut, la fondatrice de Photo Doc , « l’expression contemporaine de la transformation, en conscience et impérative, de notre monde, du politique au climatique. Auparavant appréhension circonspecte de l’autre, elle est maintenant dans la reconnaissance de son pouvoir » Pour cette édition 2019, le photographe tunisien Zied Ben Romdhane est invité d’honneur. Il expose sa série Under the sand, qui documente les dangers d’ensablement de villages du Sud de la Tunisie. La Galerie du Jour Agnès B propose un focus sur Camille Millerand; à L’œil du Douard, une exposition passionnante de José Nicolas présente son travail dans les années 80, auprès de l’équipe médicale d’un hôpital de Beyrouth avec entre autre Bernard Kouchner. La Photo Doc Galerie propose une rétrospective des photographies de l’américain Stephen Shames, photographe emblématique des Black Panthers  avec des images iconiques et un coffret collector réalisé avec Bobby Seale, le cofondateur du mouvement. Egalement à ne pas manquer des photographies de Vincent Scali qui montre au travers de sa photographie les grands événements historiques (le Général de Gaulle et Mai 1968, le discours de Nixon suivant la marche de l’homme sur la lune). Les incontournables de la photographie documentaire sont à découvrir au Studio Hans Lucas ou encore à la Galerie Jean-Denis Walter avec ses photographies sportives emblématiques. Enfin, la Galerie Sit Down présente le travail magnifique de Gilles Coulon  Transhumance . Il nous fait descendre les pistes suivies en février et en juin par les troupeaux vers le sud du Burkina-Faso jusqu’au Togo à la recherche de plus appétissants pâturages et de nouveaux marchés de bétails. Il pose notre regard juste derrière les hommes qui marchent à l’arrière. PhotoDoc, une exposition qui montre que la photographie documentaire en posant son regard sur l’homme est essentielle à notre existence.

Par Karine Sicard Bouvatier

Photo Doc Paris, jusqu’au 12 mai 2019 à la Halle des Blancs Manteaux

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Un, deux, trois collectionnez ! Fotofever, sorte de off de Paris Photo qui se tient jusqu’à dimanche 11 novembre au Carrousel du Louvre donne dans la couleur avec, pour cette septième édition, une affiche aux couleurs punchy de César Ordóñez, issue de sa série de portraits intitulée Ashimoto-« les pieds » en japonais- pour incarner la volonté de Cécile Schall, fondatrice et directrice de l’évènement, à savoir: montrer la diversité de la photographie contemporaine et rendre hommage au Japon à l’occasion du 160^ème anniversaire des relations diplomatiques franco-japonaises.

Les prix y sont nettement plus sages que sous la grande nef et l’audace au rendez vous face à un Paris Photo d’un classicisme lénifiant. Dès l’entrée, on tombe sur ‘l’appartement du collectionneur », une superbe mise en scène qui met en situation une sélection d’œuvres à moins de 5 000€ sur 400m2 d’intérieur scénographié par Roche Bobois. On y retrouve un ensemble de thématiques, le portrait, avec la photo homo érotique de Vincent Gouriou, 1 300€ chez David Guiraud, le pop, avec un détournement de L’Origine du monde de Courbet par Alain Bachet chez Artop à 4 500€, le Japon bien sûr, avec cette image aussi glamour que déroutante d’une femme et d’un poulpe par Formento + Formento pour 4 000€ chez Goutal, une série sur l’amerique de notre collaboratrice Karine Bouvatier chez Valverde- 700 euros le cliché, ou encore une vraie découverte, Alfred Drago Rens à la galerie milanaise l’Affiche, qui propose ses petits médaillons de fillette à 800 euros; un solo show de cet artiste de 48 ans, lui-même collectionneur obsessionnel en recherche perpétuelle de nouvelles images, photographies d’archives, chinées çà et là, qu’il retravaille en trois dimensions en se référant à Sophie Calle ou Boltanski. A la galerie Charron, la bibliothèque Richelieu de Paris du photographe Manfred Hamm est vendue en grand format 17 000 euros dans la veine des photos de Guillaume de Laubier réalisées pour les éditions La Martinière, Les plus belles bibliothèques du monde publié en 2014 (on vous reparlera pour Noël de son nouvel ouvrage consacré aux plus belles églises).

L’appartement devient également politique et féminin en consacrant une section à cinq femmes artistes avec Women of Photography, et ce, pour lutter contre la sous-représentation du deuxième sexe dans les expositions. Figure presque imposée, Fotofever lance son prix avec la première édition du Young talent prize pour offrir un tremplin de choix aux lauréats de l’année : Martin Bertrand et son oasis bretonne de calme et tranquillité à contrecourant d’une société frénétique, Lina Benouhoud, qui présente des bâtiments parisiens à travers leurs matériaux, telles des natures mortes, et enfin, Clothilde Matta et sa série Jealousy of Matter mettant en scène la statuaire romaine sensuelle et féminine.

Par Loris Ternynck

Fotofever jusqu’au 11 novembre 2018 au Carrousel du Louvre

La découverte de cette édition, Alfred Drago Rens, 800 euros pour La petite Gau, 2018

L’Orée de Frédérique Gouet à la galerie Charlet, 1590 euros

Morishita Kazz dans l’espace La ruche

La bibliothèque Richelieu, tirage argentique 100×100, 1/3, chez Charron

Ou encore celle du Clementimum de Christian Voigt, 2 m par 2m vendue 25 000 euros chez Ravier

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En philosophie, la notion d’homo faber fait référence à l’Homme en tant qu’« être susceptible de fabriquer des outils ». Propriétaire de Richemont, second groupe de luxe mondial après LVMH, l’homme d’affaire sud-américain, Johann Rupert a créé il y a deux ans la Fondation MichelAngelo et choisit Venise pour présenter sur l’intégralité de l’île de San Giorgio Maggiore « ce que les hommes peuvent faire mieux que les machines. » C’est donc dans les bâtiments magnifiques de la Fondation Cini que le visiteur peut découvrir à partir de ce vendredi le miracle du « fait main » qu’il soit synonyme de luxe ou de passion. Car, c’est là la réussite de cette époustouflante démonstration de savoir-faire: avoir su faire cohabiter les marques emblématiques du groupe- MontBlanc, Cartier, Van Cleef et Arpels, Dunhill, Jaeger Le Coultre entre autres, avec des artisans capables de fabriquer des cordages en chanvre au fin fond de la Norvège ou des bâts de mulets en Grèce. Avec pas moins de seize expositions différentes allant de la restauration d’oeuvres d’art en passant par la Haute Couture, la rénovation d’un ketch du légendaire William Fife Jr, la décoration intérieure avec India Mahdavi, la customisation de voitures ainsi qu’une multitude d’objets d’art,  le syndrome de Stendhal guette chacun devant ce trop plein d’émotions esthétiques. C’est là peut-être la limite d’une telle débauche de moyens, mal d’un siècle où le trop plein l’emporte, annonciateur pour d’aucuns d’un effondrement. Ou d’une renaissance…

De la tradition à la modernité

Comment, en effet, ne pas tomber sous le charme de ces artisans passionnés à l’image d’Héloïse Gilles et de Raphaëlle de Panafieu qui, toutes deux sorties de grandes écoles de commerce ont racheté Duvelleroy, maison fabriquant des éventails depuis 1827; aux plumes, broderies nécessitant jusqu’à 200 heures de travail pour des prix pouvant aller jusqu’à 2500 euros, elles ont ajouté des matériaux plus contemporains et plus abordables comme un modèle en lamelles de cuir à moins de cent euros. De quoi s’éventer avec élégance et modernité et pourquoi pas, se passer d’un ventilateur made in China… Et, là encore, chercher ce que la main de l’homme peut faire mieux qu’une machine. A écouter les Bonnet, lunettiers de père en fils, aux clients prestigieux comme Yves Saint Laurent, Le Corbusier ou Aristote Onassis, on est tenté de croire que le développement durable peut en effet bien commencer en gardant une paire de lunettes toute sa vie car fabriquée dans des matériaux nobles comme la corne ou l’écaille, réparable à l’envi. Tout comme ces porte-documents Dunhill réalisés en cuir pleine fleur par l’un des quatre artisans de l’atelier londonien. Et même si le cuir nécessite désormais de plus en plus de traitements- les peaux étant devenues plus poreuses sous l’effet de l’alimentation chimiquement polluée des vaches- il y a, à écouter ces hommes et ces femmes, de quoi faire naître un réel espoir dans la revalorisation de ces objets inanimés au supplément d’âme.

Diversité des matériaux

La Fondation Bettancourt-Schueller qui valorise l’intelligence de la main depuis 1999 expose ainsi dans un très bel espace scénographié par Ramy Fischler les réalisations de ses lauréats, du sculpteur Bernard Dejonghe et ses triangles en verre optique massif  à l’ébéniste Ludovic Avenel revisitant l’Art Déco avec deux commodes, l’une réalisée en matériaux précieux, l’autre, identique mais utilisant le carton ou le caoutchouc pour démontrer que le beau n’est pas l’apanage du luxe. La richesse et la diversité des matériaux utilisés par les artisans d’aujourd’hui se retrouve en effet dans toutes les salles que ce soit en Haute Couture, raffia pour Dolce Gabbana, coquillages chez Azzedine Alaïa présentées dans l’étonnante piscine de la Fondation ou les déclinaisons autour du vase à travers l’histoire comme le Vaso Libellula de Venini mis en scène dans la bibliothèque Longhena. Le bois et « sa poésie »est lui mis à l’honneur dans une salle du cloître avec la marque Bottega Ghianda et de gigantesques abats jours servant d’écrins aux meubles d’art présentés tandis qu’ une musique grégorienne s’échappe d’enceintes imaginées par Opere Sonore selon le savoir faire des luthiers. Une mise en valeur dont n’ont malheureusement pu bénéficier les artistes exposés dans l’espace Best of Europe où la profusion de la sélection noyaient les oeuvres entre elles, malgré des objets d’art remarquables comme les sphères en céramique de Matthew Chambers ou les suspensions méduses en papier de la jeune artiste française Géraldine Gonzales. En ce jour d’inauguration, elle était d’ailleurs, à l’instar de la plupart des 400 artisans et designers venus de 27 pays, présente dans les jardins de la Fondation pour se mêler aux invités et à la centaine de journalistes conviés à cet événement qui restera sans aucun doute dans les mémoires, ne serait-ce au niveau de la logistique pour apporter par bateau autant d’objets on ne peut plus fragiles. Et cela, pour la beauté du geste, l’accès d’Homo Faber étant totalement gratuit. Venise, jadis enrichie par le commerce au long cours, se renouvellerait-elle au XXI ème siècle dans la philanthropie?

Par Laetitia Monsacré

Homo Faber, du 14 au 30 septembre 2018, infos sur le site

Éventails de la maison Duvelleroy dans l’espace Découverte et…Redécouverte

Démonstration de tapisserie chez Aubusson

Le boudoir imaginaire d’India Mahdavi

Les restaurateurs à l’ouvrage avec un gigantesque pied de Gaetano Pesce

La scénographie inspirée de Ramy Fischler en murs de terre crue pour la Fondation Bettancourt Schueller

La lagune en toile de fond aux chapeaux de Stephen Jones

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Vous le connaissez si vous êtes une Fashion addict qui fait partie de la short list des invités aux défilés PAP ou Haute couture comme ceux de Dior au Musée Rodin dont Alexandre de Betak assure chaque édition la direction artistique. De quoi être grassement payé par LVMH depuis qu’il a créé à seulement 20 ans, le Bureau Betak, agence de design parisienne dédié à l’univers du luxe, de la mode et de l’art. De Dior à Viktor and Rolf en passant par John Galliano, Raf Simons et Isabel Marant, il a marqué les esprits avec ses sets incomparables de défilés tout en créant des meubles pour son appartement appartement parisien avec le meilleur du design ou de l’art contemporain. Mais bon, comme on se lasse de tout, Alexandre de Betak fait comme Pierre Bergé, et vend cette semaine son « Parisian interior » aux enchères chez Piasa le 28 mars à 18 heures.

De Victoria Secret à Pierre Paulin

D’ici là, la célèbre maison de vente située non loin du Bristol expose les deux cents lots dont une installation avec des boules qu’on peut faire bouger de Joel Stein, estimation 30 000 euros ainsi que les propres création de ce touche à tout qui a imaginé une bibliothèque en plexiglas et led estimée 6-9000 euros ou encore un néon très pop-exemplaire unique- représentant la célèbre top modèle Giséle Bundchen et installé sur un défilé Victoria secret, estimé 15-20 000 euros. Rajoutez des lampes de Mario Botta, un très beau panneau lumineux de Charpentier Savelli ou le fauteuil Butterly imaginé par Pierre Paulin. Lot le moins cher, une ampoule dans une caisse de bois datant des années 50, alors préparez vos chéquiers, et n’oubliez pas de rajouter 30 % de TVA dès que vous aurez levé la main.

AW

Piasa, 118 rue du du Faubourg Saint Honoré 75008 Paris 

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Après le PAD, on prend les mêmes et on recommence, cette fois au Grand Palais. Droits dans leurs Weston ou autres John Lobb et Louboutin, les riches sont à nouveau de sortie pour acheter de l’art, en enfants gâtés avérés ou investisseurs plus ou moins inspirés. L’Afrique est à l’honneur de cette édition, pas celle qui meurt de soif au Sud Soudan mais celle glorieuse comme les belles photos d’Antoine Schneck ( Jim a eu droit à son objectif et sa chambre noire), proposées à la Galerie Berthet-Aittouares à 5500 euros-tirage de huit photos; les plus petits formats sont à 2200 euros. A la galerie luxembourgeoise Wild Project , on retrouve les clichés de Leila Aloaoui , morte à 34 ans en 2016 sous les bombes d’Al Qaida qui est également à l’honneur avec Crossings, son reportage en 2013 sur les migrants sub sahariens. Nick Brandt est pour sa part présent avec ses grands formats de felins ou éléphant africains à la galerie A Galerie, comptez 28 000 euros. La Galerie Claude Bernard a choisi pour sa part une exposition monographique des oeuvres sur papier de Gao Xingjian tandis que la Galerie Dil met à l’honneur Bernard Buffet, un petit format de fleurs dans un vase est tout de même à 68 000 euros. Très beau stand que celui de la galerie Thessa Herold avec une exposition autour des oeuvres d’artistes sud-américains comme cette très belle toile de Matta vendue 40 000 euros. 

Côté sculptures, Richard Texier est exposé avec ses vortex suspendus et Cesar, chez Guy Pieters avec son pouce laitonné- le même que place de l’Alma, à 750 000 euros prix d’amis. Difficile à mettre dans un sac qui sont soigneusement vérifiés en sortant de cette foire de l’art qui coûte quelque 25 euros l’entrée avec, en plus 3 euros par article laissé au vestiaire- un peu mange merde tout cela…

LM

Les mobiles en sable sous la verrière 

Richard Texier et ses vortex

Nick Cave, l’Afrique version animaux

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« Je ne veux pas faire un showroom milanais dans les Pouilles! ». Voilà une des phrases entendues dans les couloirs du PAD où se pressent avec une belle affluence cette année contrairement à l’édition dernière tout les happy few très élégants de la planète capable de s’offrir une table basse en marbre du belge Jonckers à 150 00 euros comme chez Yves Gastou, vendue le premier jour tout comme celle d’Hector Guimard de 1899 chez Jacques Lacoste qui avait choisi pour cette année de faire un stand années 20. Car, les objets sélectionnes ici sont tous plus sublimes les uns que les autres dans un milieu qui ne connait pas la crise, le rare et unique s’envolant comme des petits pains même si l’édition parisienne reste en volume un cran en dessous, avec tout de même des stands à 600 euros le m2, sans les aménagements; dans la capitale britannique « où les bruits de moteur sont très différents dans la rue de Paris » comme le souligne un architecte d’intérieur français vivant au Portugal il rénove le Ritz de Lisbonne, « l’achat est impulsif avec 80 % des fortunes de la finance qui ne savent plus quoi faire de leur liquidités ». 

De quoi s’offrir une magnifique porte en bronze venant d’une banque d’ Ema Auriscote, 45 000 euros chez Jacques Hervouet, la belle paire d’appliques en corail de Janine Janet chez Alexandre Biaggi- 180 000 euros ou la même table que chez YSL et Chanel avec piétement de blé en bronze-15 000 euros- une très belle toile ayant appartenu à Daniel Templon de Jules Olbinski- 55 000 euros ou le salon en cuir chocolat de Jacques Quinet 35 000 euros les fauteuils ou le canapé chez Traits noirs ou encore un hippopotame géant de Daniel Daviau en bronze chez Dumonteil à 145 000 euros. Plus accessible, la Galerie Catzeflis exposait le très beau travail de Tristan Cesbron sur bois, tout comme ce porte manteau intemporel en charme à 10 000 euros; chez Mouvements modernes, de belles sculptures de Mattew Chambers en grès à 6000 euros , des bijoux très inspirés à partir de 1000 euros la bague chez Lorenz Baumer sur un très beau stand; la galerie Bayart proposait son artiste fétiche, Patrick Villas et ses sculptures de panthères. La maison Frey exposait par ailleurs le très beau travail d’ébénisterie de Pierre Gonalons avec un buffet dont les portes étaient taillées dans du mélèze à la tronçonneuse-15 000 euros.

Mais notre coup de coeur absolu revient à la galerie Gosserez, situé 3 rue Debeleyme à Paris, qui sait trouver des designers au talent certain comme ces meubles en noyer et laiton de Valentin Loallmann, 34 ans,  comptez pour un psyché ou un banc dans les 30 000 euros ou cette table en cuir martelé de Damien Gernay en dessous d’une suspension magique de finesse vendue 6000 euros. Quant au travail admirable de Simone Pheulpin, des sculptures en coton brut des Vosges, le tableau était déjà vendu, ne restait plus que sa sculpture- 6800 euros. On serait bien repartis avec, avant de passer non loin de là ce mardi jour du printemps devant la place du Palais Royal devant les tombes éphémères de 501 personnes mortes dans la rue en 2016…

LM

PAD jusqu’au 26 mars au Tuileries, service voiturier

Les sculptures textiles de Simone Pheulpin

Magnifique marqueterie de bois et marbre de Francesco Perini à la galerie londonienne Fumi- 63 000 euros

Décor en bronze chez Hervouet

Bronze de Patrick Villa-8000 euros chez Bayart

Table à elixirs de Nicolas Cesbron, 38 000 euros

Les sculptures de Mattew Chambers chez Mouvements modernes

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A vos baskets-mettre des hauts talons serait suicidaire-la FIAC est ouverte. Une édition 2016 « historique » selon sa présidente Jennifer Flay avec des oeuvres à découvrir dans le Grand Palais, le Petit Palais-l’avenue entre les deux est devenue piétonne pour l’occasion, même les VIP doivent marcher!- mais aussi place Vendôme, au Jardins des Tuileries, au Musée Delacroix et au Palais de la découverte. Mais là où cela se corse, c’est que la planète entière des arts s’y greffe avec les recalés qui ont investit deux tentes sur les Champs Elysées- Art Elysée ou 8ème avenue. Sans compter l’art asiatique avec Asia Now et ses 34 galeries avenue Hoche, l’art brut à l’Hôtel du Duc ou encore Paris Internationale, une cinquantaine de galeries à découvrir dans l’immeuble du 51 avenue d’Iena. L’overdose guette; au pas de charge, comptez quatre heures pour faire Grand et Petit Palais et tentes autour, à condition de ne rencontrer personne. Car, c’est quand même le jeu que de se saluer ici entre habitués, surtout sur la première journée accessible aux VIP et à la presse avec la confirmation que la FIAC est le seul endroit où vous croiserez une richissime rombière liftée au point de ressembler au bonhomme imaginé par Hugo Rondinone de la photo en tête de cet article- et de s’extasier devant ce qu’elle ne perçoit pas forcement comme une ressemblance certaine… Prix de vente demandé par la galerie suisse Presenhuber: 400 000 euros.

Bling bling chez Gagosian

Une paille à côté d’une sculpture de Dubuffet proposé à 5, 5 millions d’euros à côté d’oeuvres de Chagall, Henri Moore, Picasso et Giacometti chez Landau Fine art, une galerie canadienne. Plus raisonnable, le travail en contreplaqué de la japonaise Kawamata sur le très harmonieux stand de la galerie londonienne Annely Juda; autre selection d’une rare cohérence et esthétisme à la Galerie Le Minotaure autour de l’artiste Leon Tutundjian. La galerie Applicat a choisi pour sa part de ne représenter que l’artiste Zoran Music- vision assez terrible que ces écorchés vifs sortis des camps de concentration « Nous ne sommes pas les derniers » dont raffolait Mitterrand. Plus gaies sont les poupées en terre du japonais Yoshitomo Nara chez l’américain Blum &Poe tandis que Gagosian fait dans le bling bling as usual et Kamel Mennour dans les valeurs sures avec Anish Kapoor. Et comme on ne prête qu’aux riches, la portugaise Leonor Antunes voit son paravent en rotin présenté sur deux galeries différentes, au petit prix de 42 500 euros chez Air de Paris-on n’a pas testé de savoir si c’était au même prix…Un petit tour rapide dans les étages et voilà que les prix fondent avec des galeries « en devenir » où l’on remarque du FIAC n’importe quoi comme on avait l’habitude d’en voir chez House of Gaga avec les hommes valises de Anna Uddenberg; plus sympathique, le cheval géant à 45 000 euros du portugais José Maria Gusmao à la galerie milanaise Zéro.

Art Elysées, plus raisonnable

Bien plus classiques et plus abordables sont les galeries d’Art Elysées où l’on peut vraiment se faire envie comme dans l’espace design avec la galerie MYN qui présente sur un magnifique stand de très belles appliques danoise des années 50 entre 500 et 1500 euros selon la taille, à marier avec les toiles d’Alfred Reth, un artiste austro hongrois utilisant le sable pour des motifs graphiques des plus séduisants; à partir de 15 000 euros à la Galerie Marcilhac.Non loin, un très beau Tapiès est proposé à 35 000 euros par le barcelonais Jordi Pascual, Ben actuellement au Musée Maillol à 13 000 euros à la Galerie Billy alors que Guy Pieters reste fidèle à Nicki de Saint Phalle et Christo. Bernard Buffet est lui à l’honneur chez Dil, et la photographie chez David Guiraud qui présente un cliché extraordinaire de Louis Settner des Twin Towers à 6000 euros, Willy Ronis ou Bert Stern. Plus original le travail de Manolo Chréstien avec une superbe vague à 5200 euros ou de Matthias Ometo et ses ambrotypes chez GadCollection. Les food portraits de Marie Cécile Thijs à 3000 euros sont aussi une vraie oeuvre photographique à voir chez Photo12. Et si vous voulez vous rafraichir, on vous conseille à 6 euros, la bière cerise bleue de Jacques Albert qui dès 1996, faisait déjà la FIAC sur son triporteur, en vendant des tartelettes à la cerise.

Enfin, s’il vous reste des forces, un tour du côté du Petit Palais s’impose pour les sculptures géantes in situ, dans le jardin ou les galeries comme le piano de Bertrand Lavier qui trône face aux toiles du XIXème, de quoi confirmer que le classique et le moderne peuvent très bien cohabiter comme le démontre le très beau travail du designer Pierre Alain Cornaz pour Orient Express- la SNCF- qui a créé un espace au luxe discret dans le Grand Palais pour vendre sac de voyage- 36 500 euros, 12 exemplaires, service à café, 7800 euros, bref les pauvres passeront leur chemin et prendront Ouigo à la place…

Par Laetitia Monsacré

La Fiac, jusqu’au 24 octobre 2016

Suspension Pop corn de Pai White chez Kaufman Repetto, 58 00$

Si les riches veulent s’offrir un couple de pauvres dans leur salon chez Gagossian…

Kamel Mennour himself en pleine négociation

La Galerie MYN à Art Elysées, section design

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Madison avenue, Meatpacking district. Marcel Breuer, Renzo Piano. Un cube en beton gris, un échassier blanc. Le Whitney Museum a quitté les beaux quartiers de l’Upper West side pour atterrir downtown, dans l’ancien quartier des abattoirs de New York. De l’art américain sur sept niveaux, du blanc immaculé, la lumière de l’Hudson et des terrasses avec vue sur les toits des hangars environnants, le New Jersey en face. Telle est la nouvelle attraction culturelle de New York, avec café, restaurant comme il se doit pour découvrir les artistes américains qui n’ont bien souvent pas passé les frontières. Pollock, Calder, Hooper ou Georgia O’ Keffe sont bien sûr sur les cimaises mais combien de toiles, de sculptures, d’installations transforment le visiteur en simple passant, consommateur d’art comme il se nourrirait d’un hamburger. Laura Poitras, réalisatrice de Citizenfour, le formidable documentaire sur l’affaire Snowden est sans doute l’invitée temporaire qui interroge le plus durablement dans le dédale de ces salles dont on ne retient pas grand chose. La surveillance de masse, le programme des drones américain, la fin de la vie privée, la démonstration est édifiante comme ce grand lit où les visiteurs sont invités à s’allonger pour regarder une vidéo; une salle plus loin, on les retrouve sous forme de silhouettes captées par une camera thermique, leur téléphone portable étant tous identifiés, avec l’idée que leur contenu a pu être décrypté à leur insu. De quoi frissonner à défaut de s’offrir un choc esthétique, ce qui est plutôt en phase avec l’Amérique actuelle…

AW

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La FIAC tout juste démontée, voilà Paris Photo qui s’installe sous la verrière du Grand Palais. Et si Jim a passé plus de temps à la première à faire la queue pour récupérer un badge presse qu’à visiter les stands,  un conseil, prevoyez ici votre journée. Car, c’est la vie qui s’offre à voir ici, sous toutes ses formes de beauté-les nus de Lucien Clergue, de force, de violence, d’amour ou d’humour comme les clichés improbables de Philippe Ramette- Monsieur Hulot qui aurait rencontré JR-( comptez 18 000 euros pour un grand format vendu à la Gallerie Nippas). De la détresse également comme ce cliché fascinant de Marylin Monroe par Richard Avedon vendu 125 000 dollars par la galerie new-yorkaise Howard Greenberg.

Une star de la photo à la côte intersidérale qui côtoie sur le même mur une photographe de génie, morte inconnue. Car si Steve Mac Queen l’avait bien compris lui même  » être comédien (photographe) est une grâce, être une star, c’est de la merde », Vivian Maeier est l’exemple le plus abouti d’une femme -sans doute est-ce plus facile pour elles- qui a su échapper à la célébrité en n’aspirant à n’être que dans son art. Révélée dans le prodigieux documentaire A la recherche de Vivian Meier de Charlie Siskel sorti en 201, cette nounou s’employa sa vie durant à balader son rollerfleix dans l’Amérique des années 50. Doisneau, Willy Ronis, on pourrait tous les citer pour donner une idée du talent de cettefemme venue à la lumière à la grâce d’un carton rempli de milliers de rouleaux de pelliculesachetes 10$. Au total près de 120 000 négatifs qui sont tirés au compte goutte et vendu ici entre 2500 et 6500 dollars. Une reconnaissance tardive pour cette femme photographe qui aurait eu « anyway » tant de mal à s’imposer dans un milieu toujours aussi misogyne où, d’après le magazine américain ARTnews , 20 % seulement des expositions de photographie dans les musées américains ou européens sont consacrées aux femmes!

Une allée plus loin, la galerie Bernheimer propose les clichés de Lucien Clergues, disparu l’an dernier, de sublimes nus vendus  entre 4 200 euros pour un tirage récent, édité à 30 exemplaires et 11 500 euros pour un tirage vintage, cliché unique et tiré par l’artiste lui-même, lequel cessa de le faire en 1976, devenu allergique aux produits chimiques.

Lucien Clergue, le natif d’Arles qui reçoit les honneurs depuis vendredi dans les galeries hautes du Grand Palais avec l’exposition Premiers albums. L’occasion de retrouver cet homme respirant l’humanité qui créa non seulement les Rencontres Photographiques d’Arles, mais fut également un « voyeur » miraculeux. Ses nus dans la mer-Née de la vague– sont une ode à la femme, abyssale de beauté tout comme ses 198 natures mortes présentées sur un long panneau mural. Le noir et blanc des photos entre en résonance avec les damiers de la moquette; gitans, taureaux, enfants arlequins, Picasso, Manuel de la Plata, Cocteau, le bestiaire est généreux et poétique comme ce Langage du sable, simples sillons creusés par le vent devenant des figures animées. La photographie dans toute sa beauté et sa force. Chapeau bas.

AW

Paris Photo, jusqu’au 15 novembre 015, 19 heures au Grand PalaisLucien Clergues, au Grand Palais jusqu’au

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Black is beautiful. A n’en pas douter, pénétrer dans la tente habillée de noir du Pavillon des arts décoratifs et du design aux Tuileries confirme que la crise ne passe pas par tout le monde. Stands au luxe inouï, prix en conséquences, un bar Ruinard pour se désaltérer-à défaut de toute fontaine d’eau gratuite, sans doute pas assez chic ni rentable (rappelons que l’entrée est toutefois de 20 euros)- on est ici entre happy few ce qu’à bien compris le partenaire officiel qui n’est autre que HSBC!

Des moutons et des carats

Des clients qui, lorsqu’ils ne pratiquent pas l’optimisation fiscale pour rester poli, sont capables de s’offrir un tapis avec des moutons en laine tuffetée du célèbre couple Lalanne à 120 000 euros.   Du design, du style et des pièces uniques dans un milieu où l’on ne peut tolérer d’avoir la même chose que son voisin; le stand La joaillerie selon Mazlo l’a bien compris en proposant des bagues toutes uniques pour des prix démarrant à 5 000 euros jusqu’à 120 000 euros pour un modèle avec une turquoise- aucune pierre précieuse ici. Pour les diamants, c’est chez Karry Berreby qu’il faut aller pour s’offrir un solitaire de 13 carats pour 350 000 euros tandis que le designer américain Thomas Pheasant propose une belle paire de chauffeuses avec piétement en bronze à 28 000 euros chacune, édité à moins de 20 exemplaires. Du meilleur effet face au canapé signé par le couturier Rick Owens,  contreplaqué et cuir gratté pour 54 000 euros à la Galerie Carpenter.

Du berceau au robot

La mode étant à la vidéo et musique à la demande, le salon s’ouvre sur un superbe stand signé Elle décoration qui présente Keecker, un fort joli robot blanc avec des bandes noires forcément design qui projette images et musiques sur n’importe quel mur de la pièce, à diriger avec une télécommande. Un beau joujou pour les grands a quand même 3000 euros…Art Africain, art Chinoin ou ethniques, scupltures- objet comme un berceau monumental ou animalières avec Pompon ou les Lalanne qui monopolisent à eux deux moutons, grenouille et oies- il y en a pour tous les goûts ici mais vous l’aurez compris, pas tout les budgets…

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Alors que la FIAC vient d’ouvrir à Miami, le Grand Palais fait son show printanier à l’occasion de ArtParis Fair, revêtu pour l’occasion, le soir venu, d’une illustration video qui le drape de lumière. Un installation digitale créée par Teamlab, un collectif d’artistes,  ingénieurs, architectes et designers qui proposent à la Galerie Bogéna de conjuguer technologie et quotidien, non sans une dose de poésie comme ces écrans-bandes qui s’animent de corbeaux volants dans la plus pure tradition japonaise. Un rendu assez magique qui renouvelle l’art vidéo après les vidéos assez neurasthéniques que l’on peut encore voir dans les couloirs de certaines expositions ou au Centre Pompidou.

L’image animée à l’honneur

C’est ainsi des oeuvres génératives-soit des pixels sur un écran qui se renouvellent sans cesse aléatoirement- imaginées par Antoine Schmitt à la Galerie Charlot, au prix- l’écran LCD compris- de 15 000 euros. Avec près de 1600 oeuvres exposées, le choix est vaste, les prix aussi, entre les très beaux pliages géométriques réalisés en feutrine par l’artiste allemand Peter Weber- à partir de 3 000 euros ou ces grands formats rappelant le noir lumière de Soulage réalisés avec des baguettes de sapin brûlées au chalumeau et assemblées par l’artiste François Calvat- entre arte povera et land art-le résultat est magnifique. Côté valeur sure, Hans Hartung s’impose ici comme au Pavillon de l’architecture  et du design (PAD) actuellement aux Tuileries, avec ses tracés graphiques et son minimalisme; idem pour le peintre français Jean Pierre Pincemin dont les superbes toiles grand format rapelant Sean Scully sont présentées à la galerie Jacques Elbaz.

Sable mouvant et crayons pistolet

Côté originalité, la galerie A2Z vise particulièrement juste avec les pistolets-sculptures en crayons de couleurs de Luke Newton ou les photographies récréant les célèbres tableaux de grands maîtres de Zang  Whei ainsi que les tableaux réalisés avec des dés-effet cinétique garanti de Mikostic; Manuel Merida est lui exposé à la galerie Meyer Zafra, avec un triptyque bleu blanc rouge pour ses cercles remplis de sable qui en courant lentement créent des formes aléatoires- la maison Hermès en avait fait de magnifiques éléments de décor pour sa vitrine l’an dernier. De l’art donc qui plait et se vend, loin des horreurs que l’on pas voir dans le passé pour une clientèle qui se déplace en Masérati-transporteur officiel et à l’occasion lit Télérama, partenaire média tout comme le Figaro Magazine de l’événement, histoire de viser large.

LM

Art Paris Fair, jusqu’au 29 mars 2015 Grand Palais, entrée 22 euros

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Hippomène et Atalante ont besoin de vous. Ce n’est pas le nom de deux animaux menacés d’euthanasie dans un zoo mais les personnages d’une statue située dans le Domaine national de Saint-Cloud, dont le parc a été dessiné par Le Nôtre. Le Château rasé suite à un incendie en 1870, il ne reste plus qu’un parc de 460 hectares, avec des fontaines féériques et des petits pavillons dont certains abritent aujourd’hui des restaurants. L’endroit idéal pour aller se promener dès les beaux jours avec l’accès à toutes les pelouses sans risquer de se faire siffler par les gardiens comme à Bagatelle ou au jardin du Luxembourg. Et si le parc comporte moins de statues que les jardins de l’actuel Sénat, il en est une qui aujourd’hui est à « adopter ». Copie d’ un groupe antique de la collection Sciarra qui appartenait à la collection du comte Grimod d’ Orsay saisie sous la Révolution, cette statue représentant un jeune homme et une jeune femme lancés dans une course avec de célèbres pommes d’or, fut installée à Saint Cloud en 1802, puis envoyée à Versailles en 1872 pour retrouver sa place dans l’allée des statues du parc de Saint-Cloud en 1933.

Un lifting à 10 000 euros

Bien qu’en marbre, le temps a eu raison d’elle ainsi que la pollution ce qui nécessite aujourd’hui un nettoyage complet, avec dixit les experts « un traitement biocide, une stabilisation des fissures, notamment au poignet, et la reprise générale des joints pour prévenir l’oxydation des nombreux goujons- les tiges assurant la bonne stabilité de la statue ».  Bref, un bon lifting pour un budget de 10 000 €, le prix d’une chirurgie esthétique pour toute quinquagénaire se respectant…Le Conservatoire des monuments nationaux a donc choisi de collecter auprès de mécènes tels que vous et moi cette somme qui est aujourd’hui à près de la moitié réunie, avec à la clé votre photo sur la bâche, des invitations à l’inauguration ou une visite privée pour des sommes allant de 1 euro à 1 500 euros Alors pour les 5 000 euros restants, dépêchez vous de cliquer ici , en mai ce sera trop tard…

LM

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« Le rendez-vous de l’art moderne et contemporain au printemps ». Le dossier de presse ne pouvait pas imaginer que c’est par un froid sibérien que les riches acheteurs -enfin on dit collectionneurs, c’est plus chic- pourraient cinq jours durant découvrir les artistes de demain ou s’offrir ceux d’hier. Mais pas d' »avant-hier », soyons bien d’accord, seuls les artistes du XXème siècle pouvant investir les cimaises du Grand Palais qui permet pour 20 euros (10 euros pour les étudiants) de découvrir les oeuvres de nombre d’artistes avec, à l’honneur cette année, ceux de nationalité russe. Au total une dizaine de galeries venues de toute la Russie pour donner leur chance à 90 artistes des années 20 à la scène actuelle. Un nouvel espace est également proposé aux jeunes galeries avec des artistes émergents comme ce jeune artiste grec de 28 ans, Vasilios Paspalis qui tout juste sorti du Royal College of Arts semble promis à un avenir certain avec ces oeuvres revisitant le pointillisme via une imprimante pour un budget encore très raisonnable-1800 euros pour les moyens formats, pièce unique à la Xpo Gallery.

Photo ou bronze?

La photo est de plus en plus présente avec notamment le travail très inspiré sur clichés de Bernard Guillot qui occupe quasiment l’ensemble de la Galerie Frédéric Moisan; plus traditionnelles, les photos de Ron Gaella, paparazzo fameux et pionnier en la matière sont à la A. Galerie avec des grands formats en noir et blanc de Jacky Kennedy, Mick Jaegger, Robert Redford, Sean Penn tandis que la Galerie Trigano a elle choisi, les photos d’art de Lucien Clergues pour une série de nus absolument magnifiques. Sans risque non plus, la Galerie Fleury propose un très grand format de Combas ou des valeurs « sûres » comme Sam Francis, Arman ou Georges Mathieu que l’on retrouve sur de nombreux stands tout comme Hartung dont une très belle sélection de toiles cohabite avec une compression de César chez De Primi Fine Art, galerie suisse qui présente également de très amusants ballons reliés à une ficelle de Guaricci. Chez Daniel Templon, c’est le travail incroyable d’une jeune artiste japonaise, Chiharu Shiota qui retient l’attention avec ses cages de fil délicates et poétiques. Certaines autres galeries présentent un unique artiste comme la Galerie Tristan, venue d’Issy-les- Moulineaux,  avec Georges Noël, dont les toiles évoquent Dubuffet et Paul Klee. C’est en effet beaucoup de petites galeries de province qui ont la chance de présenter leurs artistes ici comme la galerie Claire Gastaud venue de Clermont-Ferrand et qui expose un magnifique bronze de Roland Cognet, une tête de cheval vendue 15 000 euros. De quoi se faire plaisir en regardant ou en repartant avec une oeuvre avec le plaisir qu’offre l’art-du superflu indispensable.

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