Six représentations,  pas une de plus pour cette reprise de la mise en scène éblouissante de Willy Decker crée en 1998 pour l’Opéra de Paris. Alban Berg ne remplit pas la salle de 2700 personnes de l’Opéra Bastille et c’est bien dommage. Certes la musique dodécaphonique du compositeur autrichien n’est pas évidente et l’histoire de cette femme fragile et fatale bien difficile à suivre mais quel bonheur de jeu et de chant que Laura Aikin -que l’on avait pas vu depuis près de dix ans à l’Opéra Bastille-dans le rôle titre! Et quel bonheur que cette mise en scène ressemblant tantôt à un tableau de Magritte ou rendant hommage au surréalistes- mention spéciale à Man Ray et Dali avec un canapé rouge en forme de lèvres.  Quant à la direction de Michael Schonwandt, très applaudie, elle arrondit à merveille  les angulosités de la partition de cette  musique oscillant entre le théâtre musical à la Kurt Weill et la conception symphonique héritée de Gustav Mahler. Alors n’hésitez pas à vous rendre sur place, vous trouverez au dernier moment sans risque des places pour vous offrir une formidable occasion de …ne pas gâcher votre soirée.

Diffusion en direct sur France Musique à 19h30 samedi 5 novembre

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Précipitez vous, il reste encore quelques places libres à l’orchestre pour ce très réussi Tannhäuser de Wagner donné jusqu’au samedi 29 octobre à l’Opéra Bastille. Cela était d’autant plus facile à repérer que la salle est restée, pendant l’opéra, de longs moments éclairée. Car Robert Carsen qui en signe la mise en scène, est comme Olivier Py (voir article). Il aime que l’opéra, le théâtre descende dans la rue.  Que les chanteurs viennent se mouvoir au plus près, installant à cet effet des  passerelles au dessus de la fosse de l’orchestre, que les sons vous surprennent comme ses trompettes venant du fond de la salle, bref que le public participe, qu’il se sente « enveloppé ». Et qu’il puisse s’identifier à cette histoire sur la difficulté pour les artistes de créer, les doutes et la reconnaissance qui peut ne jamais arriver. Ainsi pour qui a assisté à n’importe quel cocktail- ceux de l’Arop par exemple- nul doute que les scènes du vernissage leur permettront de reconnaitre, joués par le choeur,  ces assoiffés et affamés qui se jettent sur le buffet. Carsen a choisit une mise en scène dépouillée comme à son habitude; le dénuement est tel que c’est dans la tenue d’Eve que la doublure de Sophie Koch-Venus- passe la première demi heure sur scène. Un tableau presque orgiaque où les hommes se vautrent à terre dans une peinture rouge sans qu’un chant ne s’élève. Et l’occasion de mesurer la direction ô combien parfaite du chef d’orchestre-Sir Mark Elder, très applaudi. Il faut ainsi voir comment,  sur plus de trois heures, il regarde avec sollicitude et une extrême douceur ses musiciens, révélant avec grâce chaque couleur de la partition. La distribution est au niveau avec des chanteurs qui se coulent avec talent dans les propositions scéniques du metteur en scène,  lequel donne ici de remarquables accents contemporains à cette oeuvre  composée il y a plus de 150 ans…Bravissimo.

LM

Vernissage avec l’artiste seul, si seul au milieu de tous…

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« Marguerite, sois maudite ». Il semblerait que la production du Faust de Gounod donnée à l’Opéra Bastille-dernière le 25 octobre-ait été, elle aussi, frappée d’une malédiction. Le chef d’orchestre Alain Lombard qui, pour cause de différend avec le chanteur maestro Roberto Alagna, rend sa baguette quelques jours avant la générale puis la grève du personnel technique obligeant à plusieurs reprises à la direction de l’Opéra à ne pouvoir donner que la version concert-sans décor ni mise en scène; ce dimanche en matinée, tout fut pourtant radieux. Le soleil inondait l’Opéra Bastille dans lequel le public dans une salle comble put découvrir la mise en scène controversé et pourtant éblouissante de créativité de Jean Louis Martinoty servie par les décors somptueux de Johan Engels. Quel plaisir visuel que cette gigantesque bibliothèque évoluant tel un personnage, se vidant au fur et à mesure de l’histoire ou ce gigantesque crucifix qui s’affaisse  sous le poids d’un Méphistophélès portant queue de pie en cuir tel un magicien des enfers. Les trouvailles scénographiques sont tout aussi réjouissantes comme ce jardin qui finit dans la désolation ou  ce globe de cristal géant qui, en s’ouvrant sur Roberto Alagna, lui offre une entrée en scène fracassante dans un tee shirt en lurex doré avant qu’il ne l’arrache tel une rock star. C’est sans doute ce statut dont il semble jouir désormais qu’on lui reproche lorsque quelques sifflets s’élèvent au salut final. Car autant le dire tout de suite,  il est ici éblouissant tout comme l’ensemble des chanteurs menés par le jeune et talentueux chef d’orchestre Alain Altinoglu . Inva Mula est une Marguerite magistrale-elle reprendra d’ailleurs le rôle au Staatsoper de Vienne- toute en fragilité mais dont la voix s’élève avec bonheur dans  cette salle pourtant très exigeante. Paul Gay avec sa silhouette élancée offre une interprétation impeccable du diable tout comme Tassis Christoyannis dans le rôle du frère malheureux de Marguerite, impuissant qu’il est face à l’accomplissement du destin funeste de sa soeur. Car, pour qui ne connait de cet opéra que l’air rendu célèbre par Hergé avec sa Castafiore,  « Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir », Marguerite est dans le livret de Jules Barbier et Michel Carré, deux auteurs de théâtre qui se sont librement inspiré de la pièce de Goethe,  une héroïne tragique.  Abandonnée, commettant un infanticide et sombrant dans la folie avant d’être exécutée. De quoi satisfaire la grande faucheuse qui tient ici,  décidément avec beaucoup de talent, le haut de de l’affiche.

LM

En bonus, Inva Mula seule sur la scène de l’Opéra Garnier interprétant a cappela deux airs de Faust ainsi qu’ une interview de Roberto Alagna

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