Présidents bâtisseurs

Laetitia Monsacré — Mon, 06 Feb 2012 22:00:09 +0000

Laisser sa trace, dans la pierre. Depuis 1958, chaque président a souhaité exprimer la puissance, de la France ou la sienne avec des monuments, « miroir de l’histoire » selon le journaliste Alain Duhamel, ou « défi avec la mort » selon le psychologue Jean-Pierre Winter. Tous deux sont interviewés dans ce documentaire qui revient sur ce qu’on appelle les grands travaux présidentiels. Le Général de Gaulle lui, n’en eut pas besoin-sa grandeur était de fait. Georges Pompidou, féru d’art contemporain, jeta son dévolu sur ce qui était un parking et à l’issue d’un appel d’offre auquel il n’eut pas mot à dire, vit l’architecte Renzo Piano être choisi-le seul à avoir utilisé la moitié seulement de l’espace- pour ce centre Beaubourg dont il ne vit pas l’achèvement. Et si Georges Pompidou ne fut pas vraiment convaincu par le projet, Valéry Giscard d’Estaing, son prédécesseur, fut carrément tenté de le stopper net. On apprend ainsi que c’est Jacques Chirac qui, mettant sa démission en balance, sauva ce bâtiment. Le jour de son inauguration, nombre d’officiels s’étonnèrent « que l’on ait laissé les échafaudages! ».
La cité de la Villette fut, elle, le résultat du désir de Giscard, polytechnicien, afin de rendre hommage à la science tandis que le Musée d’Orsay était l’expression pure de l »art académique »-sans grand risque. « Griffer le temps », voilà ce que Mitterrand eut cœur à faire, préoccupé par la postérité; Institut du Monde arabe sur les quais dont plus un des moucharabiehs ne fonctionne aujourd’hui, mais qu’importe, le symbole perdure…Puis ce Grand Louvre, qui nécessitait le déménagement du Ministère des finances, alors avec comme ministre récalcitrant Edouard Balladur. Et pendant que Bercy poussait perpendiculaire à la Seine comme un péage-une première, rue de Rivoli, on faisait de la résistance. Mitterrand n’inaugura pas le mastodonte et fut sauvé par Chirac pour la Pyramide, lors d’une mise en perspective en soirée. La grande bibliothèque telle un cloitre, poussa à vitesse éclair, histoire d’être acquise avant la fin du septennat de Mitterrand, déjà malade et l’Opéra Bastille fut le résultat d’une méprise dans l’appel d’offres. De quoi le présenter comme un échec dans ce documentaire un peu ennuyeux qui conclut sur le Musée des Arts Premiers pour Chirac et rien pour Sarkozy-quinquennat de crise oblige selon les réalisateurs…

Ma grandeur de la France -France 5- jeudi 9 fevrier 21h40

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Dans la ronde

Laetitia Monsacré — Tue, 17 Jan 2012 00:29:40 +0000

« Toute journée où l’on n’a pas au moins dansé une fois est perdue» .Suivez l’exemple de Nietzsche et courez au Centre Pompidou voir cette exposition vertigineuse qui regroupe près de 450 œuvres : installations, performances, peintures, sculptures, vidéos, dessins, s’entrecroisent dans un parcours ayant pour but de mettre en scène le lien et le dialogue incessant entre la danse et les autres arts, de retracer son évolution. Pivot de la révolution esthétique moderne, tour à tour figurative, abstraite, expérimentale, élitiste, populaire, la danse n’a cessé de transmuter ses propres formes et de les réinventer de façon spectaculaire, pour devenir un art capable d’englober tous les autres et d’exprimer un message universel. L’exposition conçue de façon thématique et transversale, suit une chronologie flottante, qui peut sembler complexe et déroutante pour le spectateur non averti, car elle nécessite un effort de réflexion. Objection toutefois réfutable: vous pouvez choisir de vous laisser happer par la séduction des images, et parcourir les salles au gré de votre inspiration, si vous n’êtes pas un spécialiste. .. Danser sa vie L’histoire de la danse moderne commence avec des pionniers, comme Nijinski dans : « l’Après- midi d’un faune » en 1912-visible en vidéo, ou Isadora Duncan, qui la définit ainsi : « Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. Dès le début je n’ai fait que danser ma vie ». Matisse dont : « La danse de Paris » (1931) inaugure l’exposition, aurait pu tenir des propos similaires ! Avec la naissance de l’expressionisme, en Allemagne et en Suisse, une subjectivité dionysiaque apparait dans tous les arts. Emile Nolde, Ludwig Kirchner, Gret Palucca, inventent des formes et des pratiques nouvelles qui mettent en scène le corps traversé par la pulsion de vie et de mort. L’œuvre de Pina Bausch- le Sacre du printemps est présenté en salle vidéo- s’inspire entièrement de cette idée. Le tournant vers l’abstraction advient avec la révolution technologique. Dès 1917, FilipoTommaso Marinetti théorise un manifeste de la danse futuriste. Un art qui dépasse le cadre classique du ballet et devient une « image mouvement. » Art et danse En effet la danse évolue avec son temps et intègre de nouveaux paramètres comme par exemple le mouvement cinétique, en peinture avec Sonia Delaunay, Loie Fuller (1897) et sa « danse serpentine » . En 1922 Oskar Schlemmer préconise une danse abstraite : « une création née d’elle- même qui se suffit à elle-même. »Idée reprise par les avant-gardes, du dadaïsme au Bauhaus, qui entretiennent avec la danse un lien étroit et y puisent des formes nouvelles pour exprimer leur vision de la modernité. Les arts et la danse se nourrissent l’un l’autre, et donnent naissance à des œuvres polymorphes. Ainsi Nicolas Schöffer (1956) intègre danseurs et sculptures cybernétiques dans une sorte d’étrange ballet où les énergies de l’homme et de la machine s’interpénètrent. Dans les années 40, la danse fusionne avec les arts visuels avec la naissance du concept de performance. Aux Etats-Unis, Merce Cunningham, Warhol, ou Rauschenberg travaillent de concert. Avec la naissance du groupe Fluxus, dans les années 60, certains artistes comme Yvonne Rainer ou Trisha Brown, se définissent autant comme plasticiens que comme chorégraphes. La danse devient alors autant un miroir social que collectif, c’est-à-dire un art populaire. C’est sans doute son ultime révolution. La vidéo de Jérôme Bel qui clôt le parcours résume bien cette idée. On y voit un groupe de jeunes, aussi stéréotypés dans leurs gestes que dans leurs looks, danser ensemble de façon anarchique au rythme d’une musique techno. Symbole d’une post modernité où la danse symbolise à la fois l’expression de la subjectivité et la modernité technologique et sociale.

Par Anouchka d’Anna

Au Centre Pompidou, jusqu’au 2 avril

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Beaubourg | Jim le Pariser

Présidents bâtisseurs

Dans la ronde

Par Anouchka d’Anna