Si l’aventure d’Aujourd’hui musiques à Perpignan a commencé en 1992, au Conservatoire de la cité roussillonnaise, le projet a évolué avec l’ouverture du Théâtre de l’Archipel en 2011, devenu désormais l’épicentre de ce rendez-vous de la musique contemporaine. Présente depuis les premières années, et aujourd’hui directrice artistique du festival, depuis le recentrage du festival dans le bâtiment construit par Jean Nouvel, Jackie Surjus-Collet a tiré parti des possibilités offertes par le lieu pour donner corps aux attentes des compositeurs, avides de sortir des cloisonnements où la création est parfois enfermée. Grâce à la diversité et la modularité des espaces, elle peut ainsi défendre un croisement entre les arts sonores et visuels, à la fois expérimental et ludique, en phase avec les évolutions technologiques et numériques de notre époque, réinvesties dans une formulation esthétique qui se veut aussi le reflet de nos interrogations d’aujourd’hui.

Au croisement des genres et des publics

Ce croisement entre les formes et les genres se déploie naturellement au fil des spectacles présentés en soirée que nous avons vus pendant notre escale à Perpignan. Si la commande passée à Cyril Hernandez, Cosmophonies, ce qui vit en nous, porte sans doute les stigmates de la violente expulsion de l’association Mains d’Oeuvres de ses locaux à Saint-Ouen, privant les artistes en résidence de leur matériel muré dans le bâtiment, Encore la vie, réunissant les quatre percussions de l’Ensemble TaCTuS et les quatre jongleurs du Collectif Petit Travers, témoigne de cette rencontre de la création musicale et des ressources du cirque qu’illustrait déjà en 2017 la compagnie Lonely Circus avec Masse critique. Le jeu de symétrie et de subtils décalages visuels et sonores façonne un fil narratif quasi hypnotique, nourri d’illusions optiques, dont se détachent des images extatiques, à l’exemple de l’augurale onde de balles blanches s’évanouissant dans la brume, tandis que les gazouillis juvéniles entendus ça et là dans la salle du Grenat confirment que la magie n’est pas exemple d’humour à portée de tous – une séance scolaire de la production a été donnée en matinée, avant une soirée plus familiale.

Ce sens de l’ouverture, tant en termes de programmation que de public se retrouve dans les installations aux vertus éducatives qui investissent l’ensemble du théâtre, à l’exemple du parcours imaginé par Erik Lorré et Florent Colautti au Studio, où deux dispositifs interactifs minimalistes invitent à une prise de conscience sensitive avec les enjeux écologiques, tandis que deux autres séquences immersives proposent une parenthèse aux confins du silence et de l’obscurité. Une Procession silencieuse de figurines en fil de fer connectées, avec des réactions traduites en sons, accueille les spectateurs dans la verrière, quand un avant-concert, chaque soir, explore les palettes diverses de l’électroacoustique, à l’instar des deux performances planantes de Philippe Santos – Nebula et Terminal radieux. Avec Aujourd’hui musiques, Jackie Collet-Surjus réussit le pari de mettre la création à la portée de tous, défiant l’habituel préjugé parisien et élitisme, sans sacrifier l’exigence artistique.

Gilles Charlassier

Festival Aujourd’hui musiques, Perpignan, Théâtre de l’Archipel, novembre 2019

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Chaque année, en novembre, pendant une dizaine de jours, Perpignan devient l’épicentre de la création musicale – et visuelle. Ici le contemporain ne se retranche pas dans son ghetto, et l’édition 2018 du Festival Aujourd’hui Musiques le confirme, investissant plus que jamais les ressources du Théâtre de l’Archipel, complexe dessiné par Jean Nouvel qui avait suscité, à son inauguration en 2011, controverses et jalousies, et désormais intégré au maillage culturel de la métropole et de la région.

Si le présent cru se referme sur un spectacle de Roland Auzet, VHX : la Voix Humaine, à partir de la célèbre pièce de Cocteau, présenté au cours de Manifeste en juin à Paris, c’est par un concert dans la salle panoramique, au dernier étage, que commence notre séjour dans la Catalogne française. Reprise au crépuscule du programme donné à l’aurore, le matin même du jeudi 22, le voyage proposé par le chanteur basque Beñat Achiary et le violoncelliste Gaspar Claus synthétise de manière originale et personnel des styles et des influences à l’apparence composite, où l’on reconnaît, entre autres, l’improvisation et le free jazz. Dans un écrin de pénombre sans doute presque aussi magique que les premières lueurs du jour, les premières vocalises et mélismes embarquent l’auditeur à bord d’une caravane perdue au milieu des steppes. L’évasion se familiarise ensuite peu à peu avec des couleurs de flamenco teintées de mélancolie proche du fado. Servie par une admirable économie de moyens, cette parenthèse onirique se révèle en symbiose avec l’intimisme des lieux – un authentique moment de grâce.

La technologie en suspension poétique

Le lendemain, c’est dans la grande salle du Grenat que Thierry Balasse et sa Compagnie Inouïe reconstituent la célèbre mission Apollo 11, avec la bande musicale conçue pour la retransmission télévisée des premiers pas sur la lune. Au milieu de Pink Floyd, les Beatles ou David Bowie, un air de Purcell, O Solitude, revisité pour effectif rock et des créations électroacoustiques de Thierry Balasse complètent le sonorama de Cosmos 1969, sur lequel Fanny Austry déploie les lentes évolutions acrobatiques imaginées par Chloé Moglia. Suspendue sur une courbe, elle fait revivre l’apesanteur de l’aventure spatiale, jusqu’à un doux atterrissage, sur fond de Because, des Beatles. Nul besoin de céder à l’illustration : la scénographie de cosmonautes et de noir sidéral imaginée par Yves Godin suffit pour accompagner cette chorégraphie éthérée d’un exploit technique.

Le travail poétique sur la technologie se retrouve dans les installations proposées dans le Théâtre de l’Archipel – et même au dehors, avec le mapping Vie et mort d’une diva. Dans sa Matrice, Erik Lorré, avec la complicité de Florent Colautti, transcrit en codes Matrix les données des corps et des appareils connectées des personnes qui déambulent dans son espace : une prise de conscience de cette vie numérique qui nous gouverne et nous échappe, qu’apaisera peut-être le Cocon élaboré par Ôtanô et Urbrain, expérience zen croisant projections géométriques et végétales face au spectateur couché, baigné de douces senteurs d’un odorama. A Aujourd’hui Musiques, la création musicale contemporaine démontre une inventivité qui dépasse les clivages entre les genres.

Gilles Charlassier

Festival Aujourd’hui musiques, Perpignan, Théâtre de l’Archipel, novembre 2018

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