A voir la ruée sur les billets de train en partance de Paris le 26 juillet, on est loin d’un engouement massif des Parisiens et de JO « populaires. Il faut dire qu’en dépit des appels de Tony Estanguet, Président des JO 2024, qui prépare l’événement depuis plusieurs années pour une rémunération confortable de 300 000€ annuelle, aidé d’autres membres du COJO tout aussi bien payés, les Français se sont vus confisquer ces JO, au profit des sponsors comme LVMH-il est certain que Bernard Arnault sera bien placé à la cérémonie d’ouverture comme ceux prêts à débourser 2700€; des palces dont le nombre tend à se réduire à une peau de chagrin- on est passé d’une juge promise de 600 000 spectateurs à la moitié; cela, si la cérémonie se déroule sur les 6 km de la Seine, sinon, ce sera juste visible à la TV pour le quidam qui n’aura pas accès à la tribune officielle du Trocadéro. Quant au Stade de France, c’est 30 000 places, de quoi laisser les jeunes de Seine Saint Denis ne pouvoir compter que sur « l’emprunt » de téléphones portables de touristes pour y assister en voisin, pas mieux pour la finale de basket qui s’affiche à 900€, les places à 24€ tant louées s’étant volatilisées. Pour rappel, les épreuves olympiques étaient accessibles à Tokyo ou Rio pour moins de 20€!  Gratuité des transports, nouvelles lignes métro/RER annoncées dans le dossier de candidature, voilà de bonnes intentions qui ont disparu tout comme la rémunération de ces milliers de bénévoles mobilisés qui auront le droit à payer leur métro plus de 4 euros pour venir dans la capitale afin de travailler sans rien voir des compétitions, tout juste leur repas sera-t’il pris en charge! Car à 1,4 milliards d’euros de revenu attendu, un SMIC horaire est de trop. Et le pays des droit de l’homme pas vraiment prêt à tordre le cou au capitalisme, histoire de proposer des jeux humanistes que les médias mainstream vont relayer jusqu’à l’overdose en cette période à priori creuse de l’été. A moins qu’Israël n’y fasse quelque chose. Gâcher la fête des nantis serait toutefois des plus mal venu, non?

Par la rédaction

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C’était un projet d’assez longue date. En 2011, Alex Ollé avait soumis à Peter de Caluwe, le directeur du Théâtre de la Monnaie, l’idée d’une création sur le mythe de Frankenstein, à partir du roman de science-fiction de Mary Shelley, auquel, pour d’aucuns, les folies techniques et technologiques, donnent un écho contemporain. La genèse du projet a duré huit ans, en partie à cause des travaux de rénovation. Car, au-delà de la partition commandée à Mark Grey, le projet d’un des fondateurs de la Fura dels Baus ne pouvait se contenter de conditions techniques parfois réduites dans les différentes scènes temporaires. Autant dire que l’attente était grande.
Dessiné par Alfons Flores, le décor, sur le fronton duquel on peut deviner, en russe, le nom de Sibérie, plonge dans une désert glacé provoqué par une catastrophe climatique, où une expédition scientifique ranime une forme humaine congelée, créée mille ans plus tôt, en 1816, par le docteur Frankenstein – double de la romancière anglaise qui a imaginé son personnage en cette même année sans été. Pour spectaculaire qu’elle soit, l’ambiance clinique et futuriste que soulignent également les costumes dessinées par Lluc Castells et les néons de Urs Schönebaum ne joue finalement qu’un rôle d’arrière-plan pour la compréhension du drame. Les vérins qui font descendre et remonter le plateau, le maquillage de la créature pour lui donner une allure monstrueuse, ou encore les projections vidéos de Franc Aleu donnent à l’ensemble une dimension presque cinématographique.

Un opéra aux confins du polar et du thriller

La partition de Mark Grey n’est pas étrangère à cette impression. Efficace, elle s’attache d’abord à soutenir la narration, plutôt que de se soumettre à des diktats avant-gardistes. On y reconnaît un pragmatisme que d’aucuns diraient anglo-saxon, se déployant dans des couleurs orchestrales nourries qui évoquent des atmosphères parfois aux confins du polar et du thriller, au diapason du livret, et que la direction de Bassem Akiki met en valeur.
Quant à la distribution, on a fait appel à un plateau solide, attentif au lyrisme d’une écriture vocale ne sacrifiant jamais l’intelligence dramatique. Dans le rôle de la Créature, Topi Lehtipuu fait vibrer une authentique sensibilité meurtrie sous le masque de la laideur et du crime. Il remporte de justes et chaleureux suffrages aux applaudissements. La rudesse de Scott Hendricks n’ignore pas la complexité du personnage de Frankenstein. Eleonore Marguerre incarne les tourments d’Elizabeth, quand Andrew Schroeder impose sa carrure en Walton. Christopher Gillett fait retentir les notes haut-perchés du ténor de caractère auquel est confié Henry. Mentionnons encore les interventions de l’aveugle et du père par Stephan Loges, celles de Justine, dévolues à Hendrickje van Kerckhove, les accusations du procureur, portées par William Dazeley, ainsi que la présence des choeurs, préparés par Martino Faggiani. Conçu comme un miroir des problèmes qui se poseront à un avenir de l’humanité en partie déjà présent, Frankenstein constitue d’abord un exemple de la capacité de l’opéra contemporain à raconter des histoires qui peuvent tenir en haleine le public.

Par Gilles Charlassier

Frankenstein, Grey, Théâtre de la Monnaie, Bruxelles, mars 2019

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A la tête du Los Angeles Philharmonic Orchestra depuis dix ans, Gustavo Dudamel, l’un des plus brillants fruits du programme El Sistema, défend une programmation à l’image d’une métropole cosmopolite, aux allures de carrefour des deux Amériques – la moitié de la population est hispanique – avec un engagement salutaire en faveur de la création contemporaine, sans préjugés esthétiques, et inscrite au cœur même du répertoire de la formation californienne, qui célèbre son centième anniversaire. L’ouverture de la saison 2019-2020 en témoigne. Après un premier rendez-vous sous le signe d’icônes des Etats-Unis du vingtième siècle – Barber, Gershwin et Copland, ainsi que Previn –, le chef vénézuélien propose un panorama haut en couleurs et en rythmes de la musique américaine, du sud au nord.

La soirée s’ouvre sur la Sinfonia India de Carlos Chavez, compositeur mexicain qui a intégré dans son écriture les racines amérindiennes de son pays. Sorte d’étourdissant perpetuum mobile, la partition, créée en 1936 et donnée pour la première fois à Los Angeles en 1952, se développe autour de savoureuses variations de quelques cellules thématiques. La direction pêchue soutient une pièce vivifiante qui n’oublie pas un solide sens de l’architecture formelle. Rien de contraignant cependant dans une trame qui reste toujours fluide : elle sert d’abord à mettre en avant la variété des timbres et des alchimies orchestrales, façonnant des vignettes sonores contrastées riches d’expression, où l’on retient, entre autres, les accents presque rituels de la danse ponctuée par le xylophone.

Une création étourdissante de virtuosité et de générosité

Ecrit en 2011, le Concerto pour piano « Universos infinitos » d’Esteban Benzecry, Portugais de racines argentines – où il a grandi – qui vit désormais en France, connaît sa première mondiale sous les doigts de Sergio Tiempo. A rebours des austérités d’avant-garde, l’oeuvre déploie une irrésistible générosité mélodique et rythmique, portée par une éblouissante virtuosité, dans une belle émulation entre soliste et orchestre. Initié par une fanfare et des arpèges, le premier mouvement semble aller sans cesse de l’avant, comme une marche allègre et vigoureuse, mâtinée de pulsations jazzy et d’effets cinétiques, déboulant vers des clusters conclusifs. Parenthèse plus intérieure aux tonalités de nocturne, la séquence centrale dévoile une poésie chaleureuse, sans sentimentalisme, avant de revenir à l’éclat du clavier dans le tourbillon d’un finale sans temps mort. Une démonstration technique inspirée qui a conquis le public.

Après l’entracte, où les spectateurs peuvent déambuler sur les terrasses-jardins du Walt Disney Hall baignées par la tiédeur nocturne, retentit le patriotique motif de la Fanfare for a common man, que Copland a imaginée au cœur de la Seconde Guerre Mondiale, en 1943, et qu’il réutilisera dans sa Troisième Symphonie. Les cuivres angelinos donnent toute la mesure de la vaillance héroïque, sans céder au monolithisme, ni timidité en termes de décibels cependant. La même année, le Los Angeles Philharmonic faisait entendre des extraits de la fresque Rodeo du même Copland, précédent et pendant du postérieur et urbain West Side story de Bernstein, où l’on goûte les stéréotypes de l’Amérique traditionnelle des grands espaces, avec un sens narratif pimenté d’humour qui n’échappe ni aux musiciens, ni à Dudamel – ni aux mélomanes. Un début de saison sans frontières !

Par Gilles Charlassier

LA Philharmonic, Los Angeles, octobre 2019

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Vous recevrez cet article en direct du Ouigo qui va à Nantes, Jim va voir la ZAC de Notre Dame des Landes, passant des plaines blanches immaculées à la sortie de Paris aux champs inondés de la Sarthe. Enfin, il partira si la connexion internet le permet,  les zones blanches étant à foison dans la Sarthe, à l’exception de Sablé où François Fillon a fait le nécessaire -de l’avantage d’être Premier Ministre…

Sinon, pas de newsletter classique ce samedi, on vous la réserve pour la Saint Valentin, une spéciale « Valentine » mais pas avec des idées cadeaux ou autres dossiers débilisants pour savoir où passer la soirée. Non, mercredi 14 février, JimlePariser vous prépare une spéciale après Weinstein en France, de la tribune signée par Catherine Deneuve en passant par ce chiffre édifiant: en France, 9 % des femmes violées portent plainte et 1% seulement de celle ci voit leur plainte aboutir à une condamnation. Rajoutez qu’une Française sur deux sera dans sa vie agressée sexuellement et vous aurez une idée de la situation affolante qui règne dans notre pays où la drague est ce que le football est au Brésil. Et si Tariq Ramadan dort en prison et que Nicolas Hulot a les honneurs de la Une de Ebdo le journal- un joli scoop pour cet hebdomadaire qui ne compte que sur ses lecteurs en l’absence totale de pub – au passage, les chaînes de TV ce jeudi soir se sont bien gardées de le citer, vive la confraternité journaliste, combien de femmes continuent à se taire comme dans le milieu du cinéma où un prédateur comme Alain Terzian, spécialiste des mineurs malgré sa façade familiale n’a pas encore été balancé par aucune de ses victimes? On y travaille mais les langues sont difficiles à délier avec des actrices qui ne veulent pas s’en prendre plein la gueule comme Tristane Banon du temps de DSK ou Flavie Flament avec David Hamilton. Car la parole est difficile; l’éducation, le caractère, autant de facteurs influent sur la libération de la parole. Et s’il ne faut pas tomber dans l’excès inverse, à confondre et condamner l’homme et son oeuvre en même temps comme ce pauvre Woody Allen, blacklisté du jour au lendemain avec une Kate Winslet, qui jouant dans son dernier film dit le regretter après les révélations de sa belle fille adoptive, il convient de mélanger les couleurs ce que nous ferons avec plaisir pour fêter dignement la fête des amoureux. D’ici là, ce week end nous serons à Notre Dame des Landes en reportage pour fêter l’enterrement de cet aéroport- enfin une victoire pour la nature. car comme le rappelle Nicolas Hulot, nous n’avons qu’une planète CQFD

Par la rédaction

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Légèrement à l’ombre des étapes incontournables du tourisme italien, entre Vérone et Venise, Vicenza séduit par son héritage architectural de la Renaissance, avec l’empreinte d’Andrea Palladio, l’un des plus grands architectes de l’époque, qui s’est largement nourri de l’Antiquité, romaine particulièrement, et plus encore des traités de Vitruve. Au nombre des édifices qui témoignent de son art, son ultime projet, le Teatro Olimpico, occupe une place singulière, avec ses quelque 400 places en gradins semi-circulaires et sa perspective en trompe-l’œil en fond de scène, réalisée par Vincenzo Scamozzi pour l’inauguration en 1585 – encore en bon état, un cas unique. Il y a plus de vingt ans, le chef d’orchestre Giovanni Battista Rigon est tombé sous le charme de cet bijou inimitable, et en a fait, dès 1992, l’épicentre d’un festival à la fin du printemps, les Settimane musicali.
Spécialiste de la musique de la fin du dix-huitième siècle et du début du dix-neuvième, le chef italien a trouvé ici l’écrin idéal pour rendre justice à un répertoire qu’il affectionne et qu’il défend magistralement – il a déjà laissé de nombreux enregistrements. Sans oublier les grands ouvrages, à l’exemple d’une trilogie Da Ponte il y a quelques années, les dimensions de la salle, et les contraintes d’un plateau étroit, semblent tout indiquées pour faire revivre les premières farces de Rossini, qu’il a déjà données ici, mais qu’il reprend en un cycle pluriannuel où les cinq opéras seront programmées dans leur ordre chronologique.

La verve de Rossini

C’est ainsi qu’en cette soirée d’ouverture du cru 2017, qui, hasard du calendrier, se tient le jour de la Fête de la République Italienne, le 2 juin, est mis à l’affiche le premier opus lyrique du cygne de Pesaro, La Cambiale di matrimonio. L’intrigue met en scène la question des mariages arrangés : Mill, un commerçant italien, veut offrir sa fille Fanny en mariage à Slook, son agent américain, contre la promesse d’une récompense financière. Mais il ignore qu’elle aime Edoardo, un nouvel employé de sa boutique, et les deux amants, avec la complicité de Norton, le caissier, et Clarina, la femme de ménage – le traditionnel couple de domestiques – vont faire échouer cette sordide transaction et triompher les sentiments. Marco Gandini tire habilement parti des spécificités de la scène et, avec la complicité d’Andrea Tocchio, ainsi que des lumières et projections vidéos de Virginio Levrio, met en valeur les ressorts comiques, en multipliant les clins d’oeil à l’auditoire.
La vitalité du jeu d’acteurs se fait le relais de la direction alerte et intelligente de Giovanni Battista Rigon, qui, à la tête de l’Orchestra di Padova e Veneto, souligne les couleurs et l’efficacité de la partition, au-delà du tissu de citations avec lesquelles s’amuse Rossini, et que l’auditeur d’aujourd’hui, moins averti des comédies lyriques qui ont nourri le compositeur italien, ne reconnaît pas nécessairement. L’exigence de vérité musicologique nourrit le plaisir de l’oreille avec un naturel gourmand qu’incarne également une distribution réunissant de jeunes chanteurs. En Mill, Daniele Caputo met sa jeunesse au service d’un patriarche calculateur, sans singer inutilement la maturité. Lara Lagni résume la fraîcheur piquante de Fanny, aux côtés de l’éclat lyrique de Yauci Yanes Ortega, Edoardo. Diego Savini et Sara Fanin se révèlent complémentaires en Norton et Clarina, quand Paolo Ingraciotta assume un Slook plein de caractère.

Un concert hors du temps

Chaque week-end associe une représentation du Rossini et un concert. Ainsi, le lendemain est placé sous les auspices de Sonig Tchakerian, violoniste arménienne, qui se charge de la programmation de musique de chambre du festival. Si un tropisme évident affleure avec les évocateurs Chants arméniens pour soprano et violon, harmonisés avec délicatesse par Komitas, la soirée s’ouvre par d’émouvants Akhmatova Songs, de John Taverner, sur des textes de la poétesse russe, réduite en clandestinité par le stalinisme. Karina Oganian en restitue l’intériorité fervente, aux côtés du violoncelle de Mario Brunello.
Le recueillement imprègne l’ensemble de la soirée, ce qu’illustre admirablement le Sonnengang de Goubaidoulina, inspiré par le Cantique du soleil de Saint-François d’Assise. Vaste fresque qui fait résonner les appels de la nature, la lumière irradiante et subtile à la fois de la pièce invite à une immersion mystique presque panthéiste, ponctuée par des interventions chorales. Le voyage n’exclut quelques extases un peu longues, mais fascine par l’économie chatoyante des percussions, et l’alchimie avec les voix, sur le chant du violoncelle. Le Coro del Friuli Venezia Giulia referme le concert sur un arrangement avec choeur de la Chaconne de Bach, un autre moment hors du temps, dans un lieu qui ne l’est pas moins.

Par Gilles Charlassier

XXVIe Settimane musicali, Vicenza, juin 2017

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Voilà donc 2017 qui commence avec Trump- ça c’est moche- mais votre newsletter chaque samedi qui continue-ça c’est mieux même si en volume monétaire, on ne joue pas dans la même catégorie… C’est en effet du bénévolat associé à du mécénat que de tenir un site comme Jimlepariser et nous avons donc besoin de votre soutien. Voilà donc pour vous réabonner le lien– cliquez sur « lire la suite » puis le lien, en espérant que vous serez nombreux une fois encore à le faire. Bonne année en notre compagnie!

Laetitia Monsacré

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C’est avec cette photo exclusive de Jean Ralph Adiba pour JimlePariser que nous envoyons une carte postale de Chantilly. Hier, le ciel a été clément pour voir triompher une des deux pouliches engagées, Found, entrainée par l’ irlandais Aidan O’Brien, qui place ses trois pensionnaires aux trois premières places de ce Prix de l’ Arc édition 2016. « L’homme aux lunettes de soleil » est décidément un entraîneur hors-normes qui aura volé la vedette au cheval japonais Makahiki ainsi qu’à Posponed, le cheval de Werthemer qui n’avaient pas fait le déplacement. Edouard de Rothshild, président de France Galop, en queue de pie grise, beaucoup de qataris lesquels, sont repartis bredouille, à l’exception du magnifique pur-sang arabe entier gris Al Mourtajez, né et entrainé en France qui s’est imposé pour la seconde fois dans la Arabian World Cup, le rond de présentation n’a pas déçu, également émaillé de nombreuses élégantes au chapeau. Dans les tentes Etoile et Longchamp, le champagne Taittinger brut ou rosé a par ailleurs coulé à flot pour fêter ou se remettre d’un pari perdant en attendant que turfistes et monde hippique se retrouvent l’année prochaine à Longchamp…

LM

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Dans une semaine très politique en France avec le « il est où Emmanuel? » que François Hollande a lancé dans une visite d’usine alors que son ministre de l’Economie avait pris la tangente, Prince a mis un frein à la « Macronmania » dans les médias, en étant retrouvé mort dans l’ascenseur de sa maison de Minneapolis. Monuments qui prennent la couleur violette à travers les Etats-Unis, six millions de tweets, l’hommage est à la hauteur de ce musicien incomparable-il savait presque jouer de tout- qui avait connu la gloire en 1984 avec son film Purple Rain et affichait 150 millions d’albums vendus. Pop, funk, musique électronique, il était du genre prolifique, se renouvelant sans cesse,  avec pas moins d’une trentaine d’albums à son actif et cinq cents inédits qui dorment dans son studio de Minnesota, ce qui réserve un filon juteux à ses ayants droits, même si à l’instar de la poétesse Emily Dickinson, il se disait prêt à tout brûler. Voilà qui promet du buzz dans les prochaines semaines, en parallèle avec l’enquête sur les circonstances de sa mort à 57 ans. On parle de « surdose », de quoi le rapprocher de Michael Jackson auquel on le comparait volontiers. En attendant, l’actualité culturelle est plutôt tranquille avec les vacances…JimlePariser a donc choisi d’en prendre aussi et vous dit à la semaine prochaine.

La rédaction

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Qui n’a pas déjà acheté un roman- comptez 20 euros- qu’il a refermé au bout de la dixième page? Difficile ensuite de le jeter ce qui fait facilement déborder une bibliothèque-95 % des livres que l’on conserve n’étant jamais réutilisés…Trouver le dernier Philippe Djian gratuitement en un clic sur son smarphone est désormais possible grâce à l’application disponible dans l’App Store, Booxup, une start-up qui propose de mettre en lien les lecteurs entre eux, véritable bourse d’échange gratuite qui, de plus, permet de créer des liens entre les lecteurs. Sous la forme de dons ou de prêts, on peut ainsi, après avoir créé son profil et scanné les codes barres de ses livres, les mettre en ligne et accéder en échange aux 30 000 livres dans plus de 20 langues que le site propose. La géolocalisation permet ensuite de trouver celui que l’on recherche au plus près de chez soi. Une vraie bibliothèque virtuelle ouverte 24h/24h qui compte déjà 10 000 utilisateurs, il est vrai, concentrés sur Paris. Et la confirmation qu’avec internet, les circuits classiques de distribution n’ont pas fini d’être challengés…

AW

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Chicago 1966. Vivian Meier est dans la rue. Avec son Rolleiflex, elle invente le selfie avant l’heure, en se reflétant elle même dans la vitre d’une voiture pour saisir ce chat  qui aimerait bien en sortir. Il montre ses dents fines, entre colère et résignation d’être enfermé, otage de cette prison de tôle, bien plus vivant que nombre des fantômes que l’on croise sur les trottoirs sales et défoncés de New York. En ce mois de février 2016, Manhattan comme tous les soirs de l’année ne dormira pas; les sirènes, le bruit des conduits d’aération, les dollars continueront à s’échanger dans les deli ouverts 24 heures sur 24 heures pour que surtout personne ne prenne le temps de se demander le sens de tout cela. Est-ce ainsi que les hommes vivent?  Des cohortes d’hommes et de femmes semblent y accomplir leur chemin de vie, l’oeil las, le portable à la main pour ne plus jamais n’être qu’avec eux-même, ne cessant de manger, d’acheter. Et de marcher, minuscules fourmis semblant prises au piège dans le quadrillage des rues et des avenues.

Accélération du temps, pour s’extirper de la foule, certains sautent dans un taxi et dévalent la ville, vers son haut, vers son bas dans une course aveugle qui semble sans fin. Une ville tachycarde au bord de l’infarctus, prête à sombrer à tout moment dans la folie où le temps parfois suspend son vol comme dans cette légendaire salle de Carnegie Hall lorsque la main droite du pianiste hongrois Adam Gyorgy s’élève au dessus du clavier tel un coléoptère pour exécuter avec virtuosité La Campanella que Paganini a inspiré à Liszt un dimanche après-midi.

Jim le Pariser était à New York, vous pourrez lire dans notre newsletter de samedi comment les selfies volent désormais  la vedette à Madame Butterfly dans la salle du MET ou comment les immeubles ne cessent de s’y élever à l’image de ce nouveau Whitney Museum imaginé par Renzo Piano dans un downtown en pleine gentrification. Bonne semaine d’ici là…

LM

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Londres, ville insouciante. Pour le Parisien qui débarque à St Pancras, outre l’opulence, la propreté qui règnent dans la capitale londonienne, c’est ce sentiment de libre circulation qui envahit. Magasins, musées, opéra, cinémas, nulle fouille, aucun portique de sécurité, on entre, c’est tout. Des femmes en hijab noir sillonnent les trottoirs sans attirer le moindre regard, à la différence notable des fumeurs apparentés aux derniers des Mohicans; cigarettes vendues une fortune dans les kiosques derrière un petit rideau ou sous le comptoir, pas besoin ici de lancer le paquet neutre, on a résolu le problème autrement. Côté sacs plastiques, la capitale britannique a également sauté le pas: il y en a des centaines à chaque caisse-aucunement biodégradable, mais il faut les payer. Ce qu’acceptent bien volontiers les milliers de shoppers qui sillonnent des avenues où les Boots, Zara et autres Topshop se répètent à l’envi, donnant la désagréable impression de faire du sur place. Londres demeure resolument la capitale du shopping et de la mode, avec la National Portrait Gallery qui offre ses cimaises la semaine prochaine au magazine Vogue dont les mannequins viendront donc tenir compagnie aux Tudors ou à la famille Royale tandis que Westminster Abbey s’apprête a rececevoir un défilé Gucci en juin prochain. His Majesty, the pound…

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Pour empêcher l’enfant de cueillir une pomme,
Et quand nous permettons un faux serment aux rois.
Défends moins tes pommiers et défends mieux tes droits,
Paysan.
Quand l’opprobre est une mer qui monte ;
Quand je vois le bourgeois voter oui pour sa honte ;

Quand Scapin est évêque et Basile banquier ;
Quand, ainsi qu’on remue un pion sur l’échiquier,
Un aventurier pose un forfait sur la France,
Et le joue, impassible et sombre, avec la chance
D’être forçat s’il perd et s’il gagne empereur ;

Quand on le laisse faire, et qu’on voit sans fureur
Régner la trahison abrutie en orgie,
Alors dans les berceaux, moi, je me réfugie,
Je m’enfuis dans la douce aurore, et j’aime mieux
Cet essaim d’innocents, petits démons joyeux
Faisant tout ce qui peut leur passer par la tête,
Que la foule acceptant le crime en pleine fête
Et tout ce bas-empire infâme dans Paris ;
Et les enfants gâtés que les pères pourris .

Les Enfants gâtés, tiré de l’Art d’être grand-père

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Voilà donc 2016. Jim vous a souhaité ses meilleurs voeux, des boules rouges aux oreilles auxquelles s’est malheureusement ajouté un pansement sur la colonne vertébrale. Deux heures d’opération à 1000 euros l’heure, pour une hernie discale provoqué par un placage non par un policier indélicat mais par un braque de Weimar  un peu trop violent. Il va aujourd’hui bien, contraint toutefois à la laisse pour un mois- ça va lui faire bizarre, lui « l’esprit sans maitre ni laisse »…

Pour cette nouvelle année, nous mettons en place une nouvelle formule d’abonnement, loin des 9,99 euros. Trois formules : abonné simple- 50 euros, abonné chic 100 euros et abonné so chic 150 euros, avec pour ses deux formules des extras comme des rencontres autour de nos Il/Elle de l’année 2016, des invitations à des avant- premières cinéma, théâtre ou vernissages d’expositions.

Alors abonnez-vous ( paiement par carte bancaire via Payplug, une jeune start up française bien plus sympa que Paypal)- ci joint lien– avec cette idée que vous êtes nos seuls maîtres…

Laetitia Monsacré

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Voilà donc Noel qui arrive, avec cette impression que ce rendez vous commercial et familial s’impose à nous chaque année comme une convocation au tribunal. Pas question d’y déroger même si cette année, Monsieur le Juge, on a quelques circonstances atténuantes, non? Le réveillon est toutefois confiné en cet hiver 2015 à un second rôle, avec les attentats du 13 novembre dernier, cela malgré un scénario qui semble chaque année imparable. Les gentils consommateurs sortent, attirés par les lumières et la foule, l’effet boule de neige agit et chacun veut en être comme pour la sortie du dernier Star Wars. Mais ce scénario vient de connaitre une sacrée correction avec la peur qui s’est invitée avec autrement plus de force que Santa Claus; Paris ville lumière est désertée par les étrangers-moins 30 % de réservations de vols, -50 % pour les hôtels et un perte estimée à deux milliards d’euros pour toute l’économie française. De quoi priver de la « magie de Noël » certains Français musulmans…

Reste que sous le sapin, il faudra bien mettre quelque chose pour jeudi soir, en oubliant si possible pas que près de deux cents chefs d’Etat se sont mis d’accord pour que l’homme réduise son empreinte sur cette planète qui l’a gentiment accueilli- sans doute le regrette-t’elle aujourd’hui-il y a trois millions d’années. Voilà donc nos idées guidées par un dytique:  sobriété et beauté, deux pansements à cette croissance compulsive qui a saisi l’humanité. Vous ferez ce que vous voudrez, car comme dirait l’autre, les goûts et les couleurs…

La rédaction

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